Bonjour. Je suis Rob Marshall,
réalisateur de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence.
Et je suis John DeLuca, producteur exécutif.
On est ravis d'être ici, pour regarder ce film avec vous.
On voit des sirènes.
Merci à nos monteurs.
Oui, nos merveilleux monteurs, Wyatt Smith et David Brenner.
Ils aiment bien ça.
Le producteur, Jerry Bruckheimer, voilà son logo,
un homme fantastique, un collaborateur extraordinaire.
Je n'avais jamais travaillé avec lui auparavant, il était très positif,
un soutien extraordinaire sur tous les plans.
Un vrai maître.
C'est sympa, je ne sais pas si vous regardez ça en 3-D,
cette séquence d'ouverture en 3-D est géniale
parce qu'on a l'impression que l'eau vient vers soi.
C'est une sacrée expérience de filmer tout ça en 3-D.
Il fallait amener ces caméras très fragiles
dans des endroits très reculés, voici d'ailleurs un exemple.
On se sentait un peu comme des cobayes, en emportant ces caméras 3-D,
comme le disait Rob, dans de vrais endroits pour filmer de vrais acteurs.
Toute cette séquence d'ouverture, cette scène en espagnol ici,
c'est quelque chose, je crois, qui est venu tard dans le développement.
C'est intéressant de travailler sur un film...
c'est vraiment un travail d'équipe,
tout le monde travaille ensemble.
C'est la meilleure façon de travailler,
réunir un groupe de personnalités créatives,
la meilleure idée triomphe toujours, on travaille sans cesse.
C'était une collaboration fantastique entre Jerry et, bien sûr, Johnny Depp,
qui s'est énormément impliqué,
et nos excellents scénaristes, Ted Elliott et Terry Rossio.
C'était vraiment merveilleux de travailler avec eux parce que...
pas de problème d'ego, on écoutait pour trouver les meilleures idées.
Il y avait aussi Johnny. C'est le genre d'acteur avec qui on adore travailler.
Il adore collaborer, être inspiré et inspirer les autres,
toujours plein d'idées, toujours prêt à mettre son grain de sel.
Exactement.
Qu'y a-t-il ?
Je crois que c'est... Je l'ai vu en 3-D et en 2-D,
j'ai aimé les deux, je n'ai pas de préférence, donc...
Voilà des acteurs formidables, des acteurs espagnols
avec qui on a adoré travailler. Juan Carlos Vellido,
et... vous verrez dans un moment, les Espagnols sont fantastiques.
Je vais sans doute écorcher ces noms, bien sûr, mais... Oscar Jaenada,
et Norberto Moran, qui est le naufragé, ici.
Et... notre Roi Ferdinand, Sebastian Armesto est formidable.
Ici, aussi.
Voici Tristan, le capitaine.
Avec la marée.
Je me rappelle avoir vu cette séquence d'ouverture,
durant le générique, en 3-D pour la première fois.
C'est génial parce que le titre vient vers vous.
C'est une façon formidable d'entrer dans l'univers de la 3-D.
Voici... notre Londres du XVIIIe siècle.
On a filmé tout ça à Greenwich.
Greenwich, dans la banlieue de Londres,
un endroit magnifique pour filmer car c'est isolé.
On peut travailler là sans devoir bloquer les rues,
le lieu était complètement à nous, on pouvait donc le transformer.
On ajouté toute cette terre dans les rues le premier jour,
et le deuxième jour, on a filmé tout le plan dans la boue.
On tournait en hiver et il pleuvait vraiment beaucoup.
- Ces figurants... - Ou était-ce l'automne ?
- L'automne. - Le milieu de l'automne.
Ils ont vraiment fait du bon travail en choisissant les figurants,
regarder chacun de leurs visages, c'était...
- Je me croyais au XVIIIe siècle. - C'est vrai.
Autant parler de John Myhre tout de suite,
avec ce premier décor... Le tribunal que vous voyez ici.
Ce qui est merveilleux avec John... C'est notre 4e ou 5e collaboration.
- Il a travaillé sur tous nos films. - Notre chef décorateur.
C'est un artiste formidable,
et il a recréé ce tribunal fantastique pour nous.
Pendant tout le film, vous remarquerez...
que la diversité des extérieurs et des décors
est vraiment époustouflante.
Et le voilà.
Il faut parler de ces dents en or.
Ce qui est incroyable avec Johnny,
c'est que ces dents en or sont collées sur ses dents.
Il les met avant de tourner et il les garde pendant le tournage,
et c'est très douloureux.
Je ne sais pas comment il fait...
Il veut se fondre dans le personnage,
il ne voulait pas devoir les enlever chaque jour,
elles sont donc collées à ses dents.
Ils les liment, les installent, puis il doit se les faire enlever.
Ça prend un temps fou, mais, pour lui, ça vaut le coup.
Il adore faire le pirate.
- Oui. - C'est vrai.
Le prisonnierse dit innocent d'être Jack Sparrow. Votre verdict ?
Un acteur de genre formidable avec qui on adore travailler, il est si drôle.
Coupable ?
Cela signifie la pendaison.
On a vraiment eu de la chance avec ces acteurs de genre à Londres.
C'était l'un des avantages de tourner à Londres.
On a tourné un peu à l'envers. C'est ce qu'on a filmé en dernier.
On a tourné toutes les scènes à Londres à la fin,
et toutes les scènes de jungle au début.
Ça fonctionnait mieux en termes de météo et d'extérieurs.
Alors nous voilà... à Londres, et on est en fin de tournage.
C'était un vrai bonheur de retrouver Kevin McNally dans le rôle de Gibbs,
un acteur fantastique, ainsi qu'un homme formidable.
On a vraiment eu de la chance, John, avec ce groupe d'acteurs,
ils sont fantastiques.
Aucun égoïsme, tous concentrés sur la réussite du projet,
ça m'a beaucoup impressionné.
Oui, exactement.
Ce qui était intéressant avec ce film,
pour nous en particulier,
c'était que l'histoire semblait entièrement nouvelle.
Aucun autre film de la série des Pirates n'avait été filmé à Londres.
Filmer l'histoire, dans la scène d'ouverture,
débuter à Londres, c'était une idée toute nouvelle
de Ted Elliott et Terry Rossio.
Il y a aussi des personnages nouveaux, que l'on va bientôt découvrir.
On voit ici des personnages familiers : Jack Sparrow et Gibbs.
Mais ce qui génial dans ce film, selon nous,
ce qui nous a convaincus de participer à ce projet,
c'était ce tout nouveau début pour la série.
...Gibbs d'un rendez-vous avec le gibet.
À te voirplein de vie...
Je ris quand je vois cette scène, John, car c'était notre solution pluie.
La plupart du film se passe dehors,
alors on avait très peu de solutions "pluie en main".
S'il pleut, que fait-on ?
On amenait ce vieux panier à salade délabré
- avec nous partout. - Il a voyagé partout, pas vrai ?
- Oui. - Il était toujours garé derrière.
Je crois qu'on a filmé ça deux fois.
Il pleuvait, on filmait un bout de scène, puis on repartait...
Mais quand je regarde Johnny ici, je suis toujours époustouflé
par sa maîtrise du langage.
Il rend cette langue riche et détaillée tout à fait naturelle.
Il le fait naturellement.
C'est un acteur qui n'a jamais vraiment suivi de cours.
On ne peut pas vraiment dire ça. Mais il a ce don,
cette facilité naturelle d'un acteur qui aurait étudié.
Un esprit universel, un artiste complet.
Il prend un instrument et il peut aussitôt en jouer, quel talent.
Il pourrait jouer du Shakespeare.
Sans aucun doute. Il apprend ses répliques si vite.
Il connaît le texte en entier.
Il ne fait jamais d'erreur. Jamais la moindre gaffe.
C'est assez extraordinaire.
On va arriver dans un de mes extérieurs préférés
en Angleterre, le Hampton Court Palace,
qui se situe dans la banlieue de Richmond, en Angleterre,
un palais extraordinaire.
C'était le palais du roi Henri VIII.
C'était vraiment incroyable de pouvoir filmer là.
On avait visité l'endroit auparavant en tant que touristes,
et c'était génial de revoir le lieu et de pouvoir le filmer.
Voici le Painted Hall, à Greenwich.
On a pu profiter du fait qu'on était à Greenwich.
Et... Johnny est si drôle ici.
On a construit cette pièce.
C'est parce que, vous verrez, elle sera détruite dans un moment.
On ne pouvait pas aller dans un endroit et le détruire.
- On avait des besoins particuliers. - Exactement.
Beaucoup de détails. On remarque le travail extraordinaire de décoration.
Les dorures, tous les tableaux.
Cette scène a été magnifiquement éclairée
par notre directeur de la photographie, Darek Wolski,
Dariusz Wolski, mais on l'appelle "Darek."
Dariusz Wolski a travaillé sur les autres Pirates,
mais il a été formidable et il a accepté de travailler avec une nouvelle équipe,
un nouveau réalisateur... il n'a jamais traîné les pieds.
Il n'a jamais dit : "On le faisait comme ci ou comme ça."
On a approché ça comme un nouveau projet.
Et puis, il y avait le fait d'être dans des extérieurs différents,
comme ici, par exemple.
Vous êtes... Jack Sparrow ?
- Encore une fois, de grands acteurs. - Oui,
le Roi George est joué par le grand Richard Griffiths,
un acteur de théâtre époustouflant.
West End, Broadway, et puis le cinéma.
Et c'était... une idée de Johnny.
J'avais eu la même idée, mais on n'en avait pas parlé.
Johnny a dit : "On prend Richard Griffiths pour le Roi George ?"
J'ai dit : "Tu as des goûts exquis. C'est parfait."
Voilà aussi Anton Lesser et Roger Allam, de fantastiques acteurs.
Ils font surtout du théâtre, je crois, ce sont...
Ils font aussi du cinéma, mais ils sont formidables au théâtre.
- Monumentaux. - Roger Allam a gagné
le Olivier Award, récemment, dans le rôle de Falstaff.
...nommé Jack Sparrow.
Erreursurla fripouille.
Trouvez le vrai et disposez de cet imposteur.
Johnny adore travailler avec Richard parce que...
il adore ce film appelé Withnail and I.
- Ça s'appelle ainsi ? - Oui.
- Et il adore... - Un petit film anglais.
Un petit film anglais devenu film-culte.
Johnny adore ce film et il a adoré travailler avec Richard,
mais Johnny est vraiment généreux sur ce plan.
Il adore travailler avec des acteurs, il adore se donner.
Ce n'est pas un acteur égoïste, pas du tout.
Avez-vous une carte ?
Ce qu'on essayait de faire au début de cette séquence,
c'était vraiment de démarrer l'idée
qu'il y avait un imposteur...
C'est un peu le nouvel élément
qui a donné naissance à l'idée d'aller tourner à Londres.
Montrer Jack Sparrow avec le roi d'Angleterre, c'était vraiment nouveau.
Vous savez où se trouve la Fontaine ?
Combien de fois a-t-il mangé cette fraise ?
- De nombreuses fois. - C'est drôle,
les gens pensent qu'on a tout le temps de polir les détails.
En vérité, même sur un grand film, il faut avancer très vite.
J'essaie donc de répéter autant que possible.
C'est parce que je viens du théâtre, j'aime faire ce genre de choses,
mais on avance vraiment vite, on trouve de nouvelles idées...
- On répète, mais ça reste ouvert. - sur le tas.
- C'est vrai. Pour voir. - Pour la spontanéité,
les accidents heureux.
Et voici le grand Geoffrey Rush.
Un acteur extraordinaire, très authentique.
Il s'est vraiment amusé en jouant ce nouveau Barbossa,
qui n'est plus un pirate, mais un corsaire, au service du roi,
comme vous le voyez. Il Ièche les bottes du roi.
C'est désopilant de voir cette perruque, ce maquillage minable,
un peu de rouge à Ièvres et un grain de beauté.
Il a l'air vraiment horrible parce que...
C'est désopilant. On dirait un loup déguisé en agneau.
- Comme s'il pouvait nous tromper. - Non.
Il voulait que ça ait l'air vraiment minable.
Cette jambe était intéressante.
Au début, on se demandait si on pourrait vraiment filmer ça,
avec une vraie jambe de bois,
en cachant la jambe de Geoffrey derrière.
- Oui. - Mais il aurait fallu...
C'est très difficile et pénible à faire.
Il aurait vraiment fallu
des mois de répétitions pour entraîner sa jambe à faire ça.
Les heures de tournage sont longues, cela aurait été insupportable.
On a donc décidé de lui donner une chaussette bleue,
c'est vraiment ce qu'on...
comme un écran bleu sur lequel on pourrait peindre
et ajouter la jambe de bois.
Geoffrey a demandé qu'on installe un embout sur sa chaussure,
pour pouvoir altérer sa démarche.
Voilà la destruction dont je parlais,
c'est pour ça qu'on a été obligés de bâtir tout ça.
Il va jeter ça à travers la vitre,
une vitre faite de sucre.
Il fallait faire attention. Un moindre contact, elle se brisait.
Comme ce type se jette par la fenêtre, il a fallu élever le décor.
Juste pour ce moment précis, il a fallu élever le décor
à trois ou quatre mètres de hauteur pour qu'il puisse sauter.
Un de nos moments préférés. C'est la cerise sur le gâteau.
Cette séquence d'action commence ici et se poursuit pendant un moment,
et c'est vraiment la première séquence d'action du film.
On s'est vraiment beaucoup amusés en tournant ça,
parce qu'on savait que ce serait le début du film.
On voulait vraiment lancer le film
et lui donner une première impulsion.
Il est important, avec ce genre de film,
le genre classique action-aventure,
de savoir correctement espacer ce genre de séquences.
Il faut voir comment elles arrivent,
comment elles s'insèrent, parce qu'elles conditionnent le rythme.
Le rythme est crucial, j'allais justement le dire.
Voici le capitaine des gardes, Luke.
Encore un acteur britannique excellent...
On a vraiment profité du fait d'être en Angleterre
pour travailler avec tous ces grands acteurs.
Voici maintenant Greenwich, voici la rue.
Regardez tous ces figurants.
Ils étaient des milliers, avec des chariots, des charrettes,
et c'était vraiment...
Quand on arrive sur un plateau pareil, on réalise la chance que l'on a
de travailler sur une production de cette taille.
Eh bien...
Voici une très chère amie, Judi Dench.
- Une de nos meilleures actrices. - Une femme épatante.
- Une vraie dame. - Oui, une de nos dames préférées,
et une des plus grandes actrices de tous les temps.
Elle nous a rendu un grand service.
C'était le moment idéal pour la voir dans le film.
C'est une femme extraordinaire.
Il suffisait de lui dire... Elle adore Johnny.
Elle avait travaillé avec lui sur le film Chocolat.
Quand elle a su qu'elle travaillerait avec nous et Johnny, elle a accepté.
En fait, on a dit : "C'est une scène où Johnny Depp atterrit sur tes genoux."
Elle a dit : "J'accepte."
Elle est venue, elle a fait ça et elle a illuminé cette séquence.
- Elle a un sacré sens de l'humour. - C'est vrai.
Elle a ajouté cette réplique : "C'est tout ?"
C'était drôle, elle a demandé : "Je peux dire ça ?"
J'ai dit : "Oui, bien sûr."
Ce qui est intéressant, John et moi, spécialistes des comédies musicales...
Je n'avais pas réalisé que ça se passerait ainsi,
mais quand on filme une scène d'action comme celle-ci,
on la répète et on la tourne un peu comme une séquence musicale,
on peut voir à quel point c'est détaillé et compliqué.
Il faut chorégraphier tout cela, et on l'a fait
avec notre merveilleux coordinateur de cascades, George Ruge.
Il faut raconter une histoire. Il faut développer les personnages
et il faut... C'est comme une comédie musicale.
Bien sûr, ce n'est pas la même chose,
mais il y a des similitudes sur le plan de la préparation et des répétitions.
C'était vraiment incroyable d'amener des caméras 3-D dans ces endroits.
Cette section, juste ici, a été tournée sur un plateau
qu'on a construit à Pinewood Studios, à Londres.
Toute cette section ici.
Pas évident de trouver ce genre d'extérieurs.
On n'a pas réussi.
Comme on filmait en 3-D, on voulait faire en sorte
d'en profiter à certains moments du film.
Je ne pense pas que tous les films doivent être tournés en 3-D.
Il faut que le sujet s'y prête,
et pour cet univers de pirates... ça semble parfait.
Bonjour, Jackie.
Et voilà Keith.
Keith est un type épatant. Plus drôle qu'on l'imagine,
et beaucoup plus humble et modeste qu'on pourrait l'imaginer aussi.
C'est un grand ami de Johnny, et aussi son mentor, de bien des façons.
Il respecte tellement Keith et...
- vice versa. - C'est vrai.
Tu y es allé ?
Ce visage a l'air d'en sortir ?
Voilà ta réplique.
C'est vrai. C'est ce que je disais à propos du travail d'équipe.
J'ai dit : "Ne serait-ce pas drôle si Keith disait,
avec ce visage fantastique si bien vieilli :
'Ce visage a l'air d'en sortir ?"' C'était ma réplique.
C'est comme ça que ça marche.
On travaille ensemble pour créer quelque chose,
et c'est comme ça que ça fonctionne.
On se demandait si ça le dérangerait de dire ça.
- Oui. - Tu te souviens ?
- Il a été formidable. - Vraiment génial.
Je lui ai dit après cette scène : "Tu es un très bon acteur, Keith."
Il a dit : "Tu ne m'as pas vu jouer Hamlet."
Il est vraiment drôle.
Il est vraiment lui-même, c'est rafraîchissant.
Oui. Et voici Stephen Graham,
il était juste assis là, dans le rôle de Scrum.
Et voilà sa femme, Hannah, qu'on adore.
Il a suggéré qu'on l'utilise, une actrice merveilleuse, elle aussi.
C'est formidable que Stephen nous ait rejoints pour ce film.
Il est si drôle dans le rôle de Scrum. Un nom de personnage génial, non ?
Il peut jouer tous les rôles.
Oui, c'est vrai.
Et Johnny l'adore. Il voulait aussi travailler avec lui.
C'est Johnny qui a suggéré qu'on l'engage,
on a considéré l'idée et on l'a trouvée formidable.
- J'adore le côté huis clos du décor. - C'est un décor épatant.
On passe vraiment sans cesse d'une pièce à l'autre,
le plafond est toujours très bas, et...
Comme je l'ai déjà dit, on a décidé
de tourner ce film en 3-D
parce qu'on entre ici dans un monde très tangible,
et quand on voit ça en 3-D, on se sent comme immergés dans ce monde.
On s'est rarement contentés...
de faire sauter des trucs à l'écran.
On l'a fait de temps en temps, quand c'était logique.
Mais on a surtout tourné ça en 3-D pour faciliter l'immersion du public
et lui donner l'impression d'être plongé dans ce monde,
de vivre une grande aventure aux côtés de Jack Sparrow.
Tu m'as volé. Je viens récupérermon moi.
On a filmé ça à Pinewood.
On a filmé tout ça à Pinewood.
Cette fois, on entre dans la seconde scène d'action.
C'est la nature de ce genre de film.
On passe d'une scène d'action à une autre...
tout en racontant l'histoire.
C'était amusant parce qu'on a pu jouer sur...
le côté Harpo Marx de tout ça. Je pense à ça et à I Love Lucy,
cette séquence merveilleuse qu'elle fait avec Harpo
qui a un peu inspiré tout ceci, le truc du miroir ici.
Une autre chose qu'il faut mentionner à propos de Johnny, c'est sa capacité
à jouer sur le plan physique. Il est très physique.
On peut voir ça dans le travail qu'il fait ici.
Il est vraiment très rapide sur le plan physique,
surtout quand il manie une épée.
Son travail est fluide à la perfection, il peut donc...
Rien ne l'arrête. Il lui suffit de voir une réplique pour la mémoriser.
Il voit un combat à l'épée, il apprend tout de suite.
Il voit ça une fois ou deux et il dit : "Je peux le voir encore une fois ?"
Et puis il est prêt à le faire.
Il est comme un enfant sur ce plan. Il lui suffit de regarder un truc et...
il n'entend pas toutes ces voix dans sa tête.
- Il a l'esprit clair. - Très clair.
Ça, c'était...
C'était un décor imposant, car il y a deux niveaux.
Ici, les voilà sur les barriques,
ils étaient suspendus par des harnais, qu'on a effacés plus tard.
Mais c'est dangereux. Ces barriques ne plaisantent pas.
Les gens des effets spéciaux nous ont beaucoup aidés ici.
Il fallait aussi composer avec ces manteaux et tout ça...
Les cheveux, les chapeaux, les manteaux, les bottes, les vêtements de l'époque.
Je voulais que ce combat se termine par un baiser
parce que je trouvais que c'était une façon adéquate de finir
la scène avec un indice et une surprise.
Voici une de nos grandes amies et collaboratrices,
quelqu'un qu'on adore, Penélope Cruz, qui...
Je peux vous le dire, quand on essayait de déterminer
qui allait jouer ce rôle, c'était un vrai casse-tête.
Il fallait trouver quelqu'un qui pouvait faire tous ces trucs fous.
Il fallait qu'elle se mesure à Jack Sparrow, Johnny Depp,
qu'elle lui tienne la dragée haute durant tout le film.
Il fallait qu'elle soit drôle, belle, sexy...
physique et en même temps, grande actrice.
Et on voulait une femme de caractère.
Il ne restait plus qu'une seule personne.
Une seule actrice pouvait tenir ce rôle, et c'était Penélope.
On venait de finir Nine avec elle, et on l'a invitée à dîner.
J'ai attendu la fin du repas et je lui ai dit :
"Penélope, accepterais-tu de jouer dans le prochain Pirates ?"
Je n'avais pas fini le mot "Pirates" qu'elle bondissait déjà
- en s'exclamant : "Mon Dieu ! Oui !" - C'est vrai. Elle a sauté
- sur sa chaise. - Elle était enthousiaste.
Pour les mêmes raisons que nous en quelque sorte.
Pour moi, en termes de carrière, la diversité est très importante.
Je sais qu'elle était enthousiasmée
à l'idée de faire une chose complètement différente.
Et voilà, elle n'avait jamais vécu de sa vie une telle aventure.
Pour nous, c'est un peu la même chose.
Les gens disaient : "C'est vraiment un truc différent pour vous."
Mais les films,
ça prend beaucoup de temps à tourner, ça doit faire partie de votre vie.
C'est une expérience vécue.
On a passé plus de deux ans sur ce film,
et quand c'est comme ça, on veut vivre une expérience unique et différente.
Je suis donc toujours prêt à changer et à explorer de nouveaux genres.
J'ai toujours aimé l'histoire qui sous-tend ces personnages.
On y fait allusion,
et j'espère que les gens saisiront, parce que c'est très net pour moi.
Je crois qu'il est évident qu'elle...
Ce qui est arrivé entre eux est toujours sur le tapis,
ils n'ont pas encore tourné la page.
Ce qui est formidable, c'est qu'on ne sait jamais qui dit vrai
parce que ce sont des pirates. Ils doivent se débrouiller, survivre.
Ils sont toujours en train de se tromper les uns et les autres.
Je connais peu de gens capables de faire ce que fait Penélope ici.
Elle est drôle... dans un registre physique.
- Passionnée. - Passionnée.
C'est une idée qui nous est venue, faire exploser ces barriques
comme un bouquet final pour la séquence.
La séquence originale était radicalement différente.
Ça devait se passer en hiver, mais on a changé d'avis.
On a décidé de faire sans l'hiver anglais.
Mais il y avait une autre séquence où ils étaient sur la glace.
Tu te souviens, John ? Ils glissaient sur la glace
et traversaient une foire des glaces, tous ces trucs-là,
mais on a eu cette autre idée, les barriques qui les aspergeaient.
Tu sais comment.
Je sais...
- C'était un jour long et humide. - Oui.
Ce qui est épatant ici, voilà un tableau magnifique,
une sorte de cache, mais en fait, c'est un décor virtuel.
On était dans une toute petite piscine à Pinewood,
et... On raconte tous les secrets.
Il était vraiment mouillé à ce point.
- On n'a pas fait exprès. - C'est vrai.
Ce n'est qu'une petite piscine avec un écran bleu,
et ils ont fait en sorte que ça ressemble à Londres.
On a travaillé avec des infographistes vraiment extraordinaires.
On a utilisé beaucoup de sociétés, en Angleterre, aux États-Unis.
Pour un film aussi gros, il faut beaucoup de...
Il suffit de regarder le générique de fin.
Ça n'en finit pas.
Voilà notre quartier-maître, Ian Mercer, encore un acteur anglais formidable.
Je suis condamné à vie...
On a filmé ça au Nord de Londres,
dans ce manoir incroyable.
On voulait donner l'impression d'être dans la Tour de Londres.
Je me souviens que ça a pris très longtemps...
On a cherché cet endroit pendant une éternité.
On n'a pas trouvé l'endroit adéquat avant le dernier moment.
- Mais j'ai adoré tourner ici. - Que vous est-il arrivé ?
- Où est Jack Sparrow ? - Il s'est échappé ?
J'aipeu de temps.
Le Providence Iève l'ancre à l'aube.
Si vous ne voulez pas voir ça...
On a ici deux personnages, qui viennent...
- Des films précédents. - Exactement.
Les merveilleux Groves et Gillette.
Damian O'Hare, dans le rôle de Gillette,
et Greg Ellis, dans le rôle de Groves.
Ce qui était génial... Par exemple, ces quatre types
avaient travaillé ensemble sur les trois films précédents et...
Ils étaient enthousiastes à l'idée d'une nouvelle aventure.
Ils ne nous ont jamais regardés de haut parce qu'on était nouveaux.
Ils semblaient enthousiastes à l'idée d'essayer des choses différentes...
- Ils étaient très ouverts. - travailler avec une autre équipe.
On a beaucoup tourné de nuit.
- C'est pénible. - C'est très difficile.
Pénible, parce qu'on vit comme un vampire.
On travaille de nuit, on dort le jour, c'est difficile de s'ajuster.
Surtout quand on arrive vers trois ou quatre heures du matin.
- C'est vraiment... - Inhumain, oui.
Voilà notre symbole.
Le symbole qu'on a vu plus tôt.
Dans le livre.
Et voici une de nos rares scènes en intérieur.
En fait, on a filmé ça à Oahu.
On s'est installés sur ces plateaux de tournage.
C'était plus des entrepôts transformés en plateaux,
et on a filmé les séquences dans les cales.
...sans savoir quand ou pourquoi.
Sans souvenir d'avoirsigné la veille...
En vérité,
ce qui est épatant quand on tourne un film comme ça,
c'est qu'on vit une aventure en filmant une aventure.
C'est ce que j'ai ressenti.
Tous les gamins rêvent d'être sur un navire pirate
et dans une cale comme celle-ci.
C'est génial de voir...
Tout semble bouger un petit peu, mais c'est le mouvement de la caméra.
Martin, notre opérateur de prises de vues, et Darek Wolski,
ils font flotter la caméra, elle est toujours en mouvement.
Dans notre cas, on filmait avec deux caméras.
C'est ça, la 3-D : un œil droit et un œil gauche.
Barbe-Noire.
Ce navire est... L'apparition de ce vaisseau,
surtout en 3-D, c'est assez épatant.
Quelle navire incroyable. Quelle puissance.
On avait trois ponts sur ce vaisseau, c'est assez rare.
Cette apparence cache la structure de la Perle Noire des films précédents.
Et...
on a décidé de ne pas utiliser la Perle Noire dans ce film.
On la verra, mais... On ne travaille pas sur elle.
Ils ont donc pris la Perle Noire et ont construit ça par dessus.
Et... c'est un navire incroyable.
Ce truc navigue bel et bien.
Et quand on examine les détails de ce vaisseau,
tous les os, par exemple, qu'on voit disséminés partout,
qu'on voit sur le bastingage et ailleurs,
ont été fabriqués, polis et vieillis individuellement,
et ils étaient censés appartenir aux victimes de Barbe-Noire.
John Myhre prête une grande attention aux détails.
Et Gordon Sim, notre décorateur de plateau, a établi ce réalisme.
Un prédicateur à bord ?
Un missionnaire.
Capturé pendant un abordage.
L'équipage a été tué, mais pas lui.
Voilà Sam Claflin, qui apparaît sous les traits de Philip là-haut.
- Notre missionnaire. - Notre missionnaire.
On a dû auditionner des centaines d'acteurs pour ce rôle.
Il sortait de l'école.
On voulait découvrir un acteurjeune et nouveau,
parce que cela correspond au personnage.
Ce qui est génial avec Sam,
c'est que c'est non seulement un acteur formidable,
mais c'est aussi quelqu'un avec qui il est agréable de travailler.
Et c'est très important dans notre métier.
Il ne s'agit pas de travailler avec n'importe qui,
mais avec quelqu'un ayant l'esprit d'équipe.
Il est doué de bien des façons.
C'est un type très drôle, un acteur très physique,
c'est ce qu'il nous fallait pour ce personnage.
Non, Barbe-Noire a un bateau, surlequelje suis prisonnier.
On peut y arriver. La Fontaine de Jouvence...
On s'est beaucoup amusés en filmant cette scène parce que... ces deux-là,
Penélope et Johnny s'entendent très bien, c'est vrai.
Ils s'aiment vraiment beaucoup.
On dit "coupez", et ils ne s'arrêtent pas.
Ils restent là, à rire, à parler.
Ils ne retournent pas dans leur coin.
Ce sont vraiment des amis, ils sont très proches...
L'alchimie qui unit ces personnages se fonde avant tout sur ça.
- Il a mordu ? - Je l'ai fait mordre.
La Fontaine sera pourlui,
ou lui et toi, pas toi et moi.
Non...
Pour tous ces plans,
on était tellement à l'étroit.
C'est vrai. N'oublions pas tous les éclairagistes,
tout le reste de l'équipe. Les costumiers.
Les décors étaient très étroits,
il fallait donner l'impression qu'ils étaient dans une cale,
un espace plutôt restreint.
Je n'oublierai jamais le jour où ils nous ont montré les cales...
c'était étroit à vous rendre claustrophobe...
Mais j'étais heureux d'être sur un plateau, après avoir tourné
dans la jungle, sur des navires... surtout sur le plan de l'équipement.
Et comme tu le disais, John, nous étions un peu des pionniers.
Les films en images réelles 3-D sont rarement filmés en extérieurs.
Ça se fait très peu.
On tourne sur un plateau devant un écran vert,
ou on tourne en 2-D et on le convertit.
On voulait vraiment que le public imagine être là.
On voulait pouvoir entrer dans cet univers.
Alors, voilà. C'est un parfait exemple.
Là, on est sur ce navire, un vaisseau magnifique,
appelé Le Providence dans notre film,
et c'est en fait un véritable voilier avec San Diego pour port d'attache.
Il s'appelle Rose ? Je crois que c'est ça.
C'est un navire extraordinaire.
On naviguait dessus, avec nos caméras 3-D à bord,
tous ces engins, cet équipement,
et les systèmes très fragiles qu'on utilisait.
Je sens déjà la pression.
On s'en est sortis.
C'était une journée épatante. On a filmé ça au large de Long Beach.
On n'a pas filmé ça à Hawaï, comme les autres scènes maritimes.
Comme ce navire est basé à San Diego,
ils ne pouvaient pas nous l'amener à Hawaï.
Alors on a filmé ça... juste au large de Long Beach.
On est allés au large, sans s'en rendre compte.
On filme, on navigue et on se retrouve au large.
Il faut plus ou moins suivre la lumière.
C'est surtout ça...
On réalise qu'on est à des heures de la côte, alors il faut rentrer.
Je me souviens qu'une fois, en rentrant après le tournage,
on a aperçu deux baleines magnifiques.
C'était incroyable.
C'était au crépuscule. Un moment magique pour nous tous.
On peut voir toute la beauté de ce vaisseau.
C'est un navire vraiment très élégant.
Sujet dujour, la mutinerie.
La plus déplaisante.
J'adore travailler sur ce genre de scène.
C'est le genre de scène que je préfère.
J'aime avoir un groupe hétéroclite,
tous ces visages différents, ces types uniques en leur genre.
Et tout cet humour...
vient de leur personnalité.
On a choisi chacun de ces pirates,
comme ce jeune type ici, Robbie, très talentueux...
Paul Bazely, Christopher Fairbank, il y a Yuki,
Richard Thomson, Bronson...
Tous ces excellents acteurs de genre
ont instillé beaucoup d'humour dans notre travail.
J'adore cette scène.
En regardant ça, je me souviens que pendant le tournage,
les gens ne trouvaient pas ça drôle, c'est encore la meilleure blague.
- C'est vrai. - Personne...
Ils le faisaient sérieusement. Personne ne rigolait.
Il faut le faire comme ça. Mais je savais que c'était drôle.
Tu le savais, mais personne... On l'a fait sérieusement.
On est obligés d'approcher la comédie ainsi, bien sûr.
C'est un peu un cliché...
Les acteurs sont venus me voir après avoir vu le film
et ils m'ont dit :
"C'est incroyable à quel point la scène est drôle. Je ne savais pas."
Parce qu'ils jouent leurs rôles. Ils ne sont pas censés...
Il vaut mieux ne pas s'écarter du rôle et commenter ce qu'on fait.
Il vaut mieux camper son rôle et le jouer d'un bout à l'autre.
Mais tous ces acteurs ont un grand sens de l'humour,
et Johnny est sans doute le plus drôle d'entre eux.
Un destin peu enviable.
- La mort assurée. - Lejardin des âmes perdues.
- Une fin prématurée. - Saufsi...
on s'empare du navire.
Et voici Steve Evets, le commissaire de bord. Un acteur merveilleux.
Ce sont des acteurs formidables
qui ont joué ces petits rôles avec un brio extraordinaire.
Johnny trouvait ça vraiment très drôle.
La première fois, Stephen Graham a juste bondi en faisant ça,
et Johnny a dû faire l'impossible pour s'empêcher de rire.
Voilà la cabine d'Angelica.
Notre décorateur de plateau, Gord, s'est beaucoup amusé ici.
Imaginez un peu la cabine d'une femme pirate...
C'est masculin, mais il doit y avoir une touche de féminité ici et là,
mais, en vérité, c'est un garçon manqué.
Elle est à bord avec tous ces types.
- Alors il s'est bien amusé. - Et voilà.
Je venais t'avertir qu'on s'empare du navire.
Ne le prends pas mal.
Voilà un des premiers grands moments 3-D du film,
je crois qu'on le mérite bien.
C'est amusant quand cette épée jaillit vers vous.
On sent tout le public qui recule.
C'est un outil vraiment génial.
Il y a beaucoup à apprendre.
Avec la 3-D, il faut aussi déterminer
la distance interoculaire pour chaque plan.
On doit établir la profondeur désirée.
Il y a aussi la convergence,
c'est-à-dire l'intensité du relief de l'image.
On décide ça sur le tas,
mais on peut toujours ajuster ça plus tard en postproduction.
L'apparence des zombies, c'était difficile...
- Ça nous a pris du temps. - Il fallait trouver le bon...
Voici Deobia qui joue Gunner.
Un acteur fantastique, très physique.
Ce qui est formidable, c'est que tous ces acteurs adoraient l'escrime.
Penélope... Ils adoraient apprendre à manier l'épée, on a passé des mois
avant le tournage, à leur enseigner tout ça.
Ça ressemble beaucoup à l'entraînement des danseurs ou...
- Oui. - des acteurs.
On doit aussi parler de nos fabuleux cascadeurs et cascadeuses.
Les voilà en plein travail et ils sont
aussi disciplinés que des danseurs.
Étant nous-mêmes danseurs, on se sentait vraiment proches d'eux,
et ils nous ont énormément impressionnés.
Ils nous aident toujours à tester le terrain avant l'arrivée des acteurs,
et ça nous aide beaucoup.
C'était le dernierjour de tournage, ce truc en haut du mât.
On a installé le mât pour le dernierjour de tournage.
Je n'oublierai jamais le moment où Johnny dit :
"Battez-vous à mort !" en se balançant sur une corde.
Je me suis dit : "Ça y est, on tourne un film de pirates."
- C'était un classique du genre. - Ça fait très Capitaine Blood.
C'est ce qui est génial avec ce film,
et c'était une chose très importante pour moi dès le début,
je voulais vraiment tourner un classique du film d'aventure
que les familles pourraient venir voir.
Je ne voulais pas me confiner à une tranche particulière du public.
Je voulais que toute la famille puisse apprécier le film,
parce qu'il a vraiment...
toutes les caractéristiques des grands films de pirates du passé.
Barbe-Noire fait ici une entrée formidable.
C'était bien de lui donner ce rôle, c'est un excellent acteur, Ian McShane.
Une fois de plus, durant le casting,
on s'est assis avec une liste d'acteurs.
Il y avait Jerry et Johnny, John et moi-même.
On était assis, on parcourait...
toutes ces photos,
et on s'est tous arrêtés en arrivant à Ian McShane.
On a dit : "C'est lui, pas vrai ?"
C'était évident. On espère toujours que les acteurs épousent leur rôle
et c'est exactement ce qui est arrivé ici.
C'est un grand acteur, mais il était vraiment Barbe-Noire.
Tout à son sujet, son visage, ses talents d'acteur, bien sûr,
mais aussi sa façon d'attaquer un rôle sous un autre angle,
avec humour, sans y aller forcément directement.
Mutinerie.
Cette barbe qui fume, c'est bien vu. C'est subtil ici, mais il le faisait.
La Iégende dit que le véritable Barbe-Noire truquait sa barbe
pour la faire fumer et faire croire aux gens qu'elle était magique.
Il voulait intimider les gens. Il ne voulait pas les combattre.
Voici une idée formidable de Ted et Terry,
faire en sorte que les cordes attrapent les pirates...
pour qu'ils restent suspendus...
et soient punis pour la mutinerie...
C'était une séquence très compliquée à filmer parce que...
Pensez au temps qu'il faut pour préparer un plan...
et il fallait non seulement... On a filmé ça dehors, sur le navire.
- Ce sont de véritables acteurs. - Oui.
- Ce ne sont pas... - Il a fallu installer tout ça.
Tous ces câbles sur lesquels étaient suspendus les acteurs
se trouvaient au-dessus du navire.
On aurait dit une toile d'araignée.
Vous êtes le berger de ces moutons.
Johnny a été fantastique.
Ça, c'était difficile, être suspendu la tête en bas.
Rien ne l'arrêtait.
Tous les jours, on venait le voir : "Maintenant, tu vas tomber.
Maintenant, tu vas...
Tu vas descendre et tu resteras suspendu pendant la prise..."
- "Oui, d'accord." - "Comme tu veux, Rob."
À chaque fois.
...quel mécréant vous êtes. Un Iâche, malgré vos massacres.
Me voilà à nouveau en pleine perplexité.
Non. Vous avez peur.
Toute cette séquence a été filmée, comme tu le disais, John,
de nuit en pleine mer.
Ce qui rendait ça plus agréable,
c'était vraiment le fait qu'on était tous enthousiastes
à l'idée de faire un film de pirates.
C'est une des premières choses qu'on a filmées... sur les navires.
On était vraiment sur un navire.
Partout où on regardait, à 360 degrés, c'était réel.
Alors, c'était passionnant d'être là, pour nous tous.
Le pirate en chacun de nous s'est senti comme inspiré.
On adore tous ça.
J'adore tourner sur les navires, je vais vous dire pourquoi.
Personne ne peut rentrer dans sa loge.
On est tous coincés.
Tout le monde est là, à travailler ensemble, alors on peut...
On peut travailler vite ainsi, beaucoup plus vite.
J'étais surpris de te voir plein de vigueur
à chaque fois que tu étais sur un navire.
C'est parce que c'est "tous pour un", ou "un pour tous".
On est là tous ensemble.
On devient comme une famille, tout le monde,
l'équipe aussi, pas seulement les acteurs.
Et tourner de nuit, c'est difficile pour tout le monde.
Quand on travaillait sur le scénario, il était important de trouver...
un élément particulier qu'on pourrait isoler
et qui ferait de Barbe-Noire le plus méchant de tous les pirates.
Et je crois que ce qu'il fait ici,
la torture qu'il est sur le point d'infliger au cuistot
ressemble beaucoup à quelque chose dans Les Révoltés du Bounty,
quand le capitaine Bligh fouette un homme à mort,
et qu'il continue de le fouetter alors qu'il est déjà mort.
C'est ce genre de brutalité sans âme...
qu'on recherchait pour Barbe-Noire ici.
Et c'est pour ça que cette chose horrible qu'il va faire,
c'était un élément qu'on voulait montrer dans ce film,
pour vraiment illustrer la noirceur de son cœur.
Tout ceci a été filmé à Oahu, toutes nos scènes maritimes.
On était vraiment au large.
En position !
Laissez-lui une chance.
Maintenant, voilà un plan sous-marin de la barque.
On a filmé des images sous-marines fantastiques.
Il y a une grande séquence avec les sirènes qui arrive,
où on verra énormément d'images sous-marines.
Souvent pendant le tournage,
ce projet monumental me donnait le vertige.
Et je crois que le défi pour moi, c'était surtout de m'assurer
que l'histoire ne disparaisse pas derrière ce projet monumental,
que nos efforts ne soient pas vains et que le public puisse suivre le récit.
Je voulais vraiment que l'histoire soit limpide,
une narration nette, pour que le public puisse embarquer
et vivre chaque moment de cette histoire.
Voici un grand moment pour Johnny, ici, pour Jack Sparrow.
On avait décidé, Johnny et moi,
que ce serait le moment
où il sentirait au fond de son cœur qu'il allait devoir tuer cet homme,
tuer Barbe-Noire. Ce moment est arrivé pour Jack.
...débarquez-moi où il vous plaira.
Ce sera tout, quartier-maître.
La cabine de Barbe-Noire, c'était un décor incroyable,
car le souci du détail était extraordinaire.
Il y a tous ces éléments se rapportant à la magie noire.
La poussière, le délabrement, tout cela était vraiment...
c'était vraiment glauque.
Il y avait cet incroyable vitrail, je ne sais pas si vous le saviez,
qui donne sur la poupe du vaisseau
et couvre les trois ponts.
C'est un vitrail représentant les enfers.
On voit tous les squelettes, les victimes et les flammes,
sur cet incroyable vitrail.
...maisje suis tenté de le déjouer.
J'atteindrai la Fontaine. Vous me guiderez.
On sort de la scène pour laquelle Hans Zimmer
a composé une musique vraiment parfaite.
C'est vraiment un compositeur épatant.
On aime vraiment travailler avec lui.
Il disait toujours : "Comment puis-je aider ?"
Il demandait : "Comment puis-je aider la narration ?"
C'est sa façon de travailler.
Il a passé beaucoup de temps
à trouver le thème de Barbe-Noire, qu'on a entendu
quand Barbe-Noire est apparu et à travers toute cette scène.
Il voulait un truc extrêmement puissant, incroyablement mauvais et sombre.
Avec son équipe, ils se sont mis au travail
et ils ont continué à s'évertuer,
jusqu'à ce qu'ils trouvent le thème sonore idéal.
Et le luxe, dans tout ça, c'est que tout a d'abord été fait...
avec des orchestrations synthétiques pour qu'on ait une idée du son,
avant l'enregistrement avec un orchestre.
- Une sorte de maquette pour nous. - Oui.
On peut donc dire...
Nous, venant d'un milieu musical,
on peut dire des trucs du genre : "Peux-tu couper les cuivres en deux ?
On peut ajouter des percussions ?" John et moi, on est assez précis.
Tout comme Jerry, d'ailleurs, Jerry Bruckheimer,
avec ses notes sur la musique.
Il pouvaient donc travailler sur ce genre de détails,
longtemps avant d'entrer en studio,
afin d'éviter de devoir faire des changements en studio.
Tu vas nous guider vers la Fontaine...
Autrement dit...
Il y en a toujours eu dans les films de pirates,
et je trouvais ça drôle de perpétuer cette tradition...
Je voulais garder une place à la magie noire sous bien des aspects.
C'est un monde à part entière,
où l'on peut laisser libre cours à ses fantasmes.
On reste très attachés à la réalité,
mais il y a aussi un sentiment de fantaisie qui survit,
et c'est là qu'apparaît la poupée vaudou.
Fermez-la et disposez.
- C'est comme ça ? - Saufvotre respect.
Je crois que c'est là qu'on réalise pour la première fois
que tout le monde navigue vers la baie des sirènes, c'est-à-dire Whitecap Bay,
et... je crois que c'est le tournant du film,
c'était génial de savoir dans quelle direction on allait.
La narration du film est très nette, on a presque trois actes.
Le premier acte se situe entièrement à Londres, le deuxième se déroule
sur la mer, et le troisième acte se déroule dans la jungle,
sur la piste de la Fontaine de Jouvence.
Ce qui est intéressant, dans ce deuxième acte,
c'est qu'on se trouve sur deux vaisseaux différents, c'était donc nouveau,
parce qu'on sait que Barbossa a rejoint les rangs du roi George.
Il travaille comme corsaire pour la Couronne.
Il s'agit donc ici d'un type de navire différent...
et pour Barbossa, tout spécialement.
Et puis, on a bien sûr le vaisseau de Barbe-Noire, le Queen Anne's Revenge.
Chacun a une bonne raison de trouver cette fontaine.
Oui. Et on ne les révèle pas toutes.
Arrivé à ce point, on ne sait pas trop pourquoi ils veulent tous la trouver,
mais j'aime la simplicité du récit sur ce plan,
une course vers la Fontaine de Jouvence.
Je crois que ça permet
de donner un rythme au film.
Et voilà les trois différentes factions...
- Je crois que c'est dans... - qui convergent.
Exactement. Dans une aventure classique,
il faut utiliser ce genre de tissu narratif.
Il y a des crochets, des virages,
mais c'est important d'avoir une charpente solide.
Quel navire magnifique.
On s'est beaucoup amusés en créant cette séquence.
John... Je vais parler de toi un moment.
John est un chorégraphe formidable, on le sait tous,
en plus d'être producteur exécutif, il a chorégraphié cette séquence.
Ce qui est intéressant avec les films...
On vous dit, quand on tourne un film,
ce qu'il faut garder, ce qu'il faut laisser dans une scène.
On avait une danse très longue, magnifiquement conçue
et merveilleusement interprétée par Johnny Depp et Penélope.
Bien sûr, ils se déplacent très gracieusement tous les deux.
On a décidé de la raccourcir et de la resserrer,
- à cause de l'endroit où on était... - Sois honnête, on l'a coupée !
On l'a juste un peu coupée.
- Non, je comprends. - On l'a raccourcie un peu...
- Écoute. - J'ai appris ça de toi
il y a des années au théâtre. Il faut couper pour embellir l'ensemble.
Si ça ne fonctionne pas, coupez.
Peu importe que ce soit génial.
À un moment, c'est le film lui-même qui vous dit ces choses-là.
Tout ceci était amusant, ils étaient fabuleux ensemble.
Mais on a simplifié tout ça, il fallait aller droit au but,
c'est-à-dire : "Dis-moi comment fonctionne la Fontaine de Jouvence."
- L'histoire prime toujours. - Toujours.
En tant que réalisateur et chorégraphe,
j'ai toujours dû lutter... Sur Chicago, sur Nine,
il s'agit toujours de déterminer la part du récit,
la part de la danse, des chansons... Mais...
- Même chose au théâtre. - C'est vrai.
J'ai appris que le vainqueur doit toujours être l'histoire.
C'est ainsi que ça fonctionne, c'est ce qu'on...
Quand on vient au cinéma, on veut voir le grand jeu,
surtout avec ce genre de film, on veut des frissons, de l'aventure,
- entre autres. - C'est un manège.
C'est un vrai manège, et on voulait qu'il en soit ainsi,
un manège, exactement.
Mais il s'agit aussi de raconter une grande histoire.
C'est ce qu'on oublie très souvent
dans les films, on se retrouve complètement perdu
et on essaie de comprendre ce qui se passe,
au lieu d'être captivé et entraîné par ce manège.
Ce qui me rendait nerveux, ce n'était pas tant de couper la scène,
c'était qu'ils avaient travaillé si dur
et qu'ils étaient vraiment satisfaits.
Je suis content qu'ils n'aient pas été déçus en voyant le film
- et en voyant cette scène coupée. - C'est vrai.
Je crois qu'ils comprennent. Penélope et Johnny ont de l'expérience
pour savoir que le film passe en premier, et ensuite...
Ici, on doit évoquer nos infographistes
parce qu'ils sont extraordinaires.
Ces bouteilles, quand on les a filmées, étaient complètement vides,
et ils ont ajouté ces formidables vaisseaux.
Surtout ici, la Perle Noire, qui...
Ils font un travail extraordinaire.
Ils n'ont jamais cessé de nous époustoufler.
Et ça ne se fait pas en une fois.
On le regarde, on prend des notes, on le leur renvoie.
Ils travaillent encore dessus, puis c'est notre tour, ça continue...
Ça m'a surpris, parce que c'est notre film le plus ambitieux
en termes d'infographie et d'effets spéciaux.
- C'est vrai. - C'est tout un processus.
Oui, la postproduction s'est déroulée vraiment à toute vitesse,
on a dû utiliser tout un tas d'artistes travaillant en même temps,
beaucoup de studios à la fois pour nous permettre de finir à temps.
On a été très impressionnés par leur dévouement,
leur talent et la rapidité de leur travail.
On a travaillé jusqu'au dernier moment pour tirer le meilleur de ce film.
Mais, pour moi, on n'a pas le choix...
C'est une vaste entreprise et on...
C'est si fragile, à tous les niveaux.
On commence avec une idée que l'on transforme en scénario,
puis il faut choisir les acteurs, concevoir tout ça.
Puis il faut le filmer, bien sûr, passer à la postproduction,
le traitement du son, la musique,
les images virtuelles qu'il faut créer, l'étalonnage des couleurs.
On a dû traiter les couleurs en 2-D, puis en 3-D.
- Une quantité de travail incroyable. - Un long processus.
On ne peut pas le sauver.
Je n'arrive pas à croire qu'on ait réussi cette scène.
Ils riaient comme des gamins à l'église.
- C'était parce que... - Tu riais aussi.
C'est vrai. Ils me font rire. Le truc, c'était que Penélope...
- était enceinte. - Elle grossissait de jour en jour.
On devait donc faire attention, dans cette scène, elle était enceinte,
il fallait tourner ça avec précaution,
et ça nous faisait beaucoup rire.
Voilà, on y est.
Voici le début de la scène des sirènes,
sans doute la plus longue séquence du film.
On a filmé ça à Universal Studios, en Californie.
On a construit la réplique d'une crique à Hawaï nommée Halona Cove,
une crique célèbre pour les cinéphiles
car c'est là qu'a été filmé Tant qu'il y aura des hommes,
la grande séquence sur la plage
avec Deborah Kerr et Burt Lancaster, se roulant dans le sable.
On était donc ravis d'être là.
D'ailleurs, la scène qui suit ceci... sous la pluie,
a été filmée sur la plage elle-même, en extérieurs.
Mais cette séquence était compliquée et dangereuse,
on était dans l'eau la plupart du temps,
c'était une grande bataille,
il fallait donc protéger les acteurs et nous protéger nous-mêmes,
ne pas tourner dans de vraies vagues, sur une vraie plage.
Et protéger nos décors, la jetée aurait été emportée.
Le ressac et la marée étaient trop...
Cela aurait été beaucoup trop compliqué
de filmer ça en extérieurs,
alors on a recréé une crique hawaïenne à Universal Studios,
dans leur formidable bassin extérieur...
C'était génial. On pouvait répéter avec les sirènes. Très pratique...
C'était la seule manière de le faire.
Il a fallu trois nuits entières pour tourner ça.
Je n'oublierai jamais la première fois que j'ai vu le décor.
Je n'avais jamais rien vu de tel,
le phare, les rochers, tout ce sable,
toute cette eau et les machines pour créer les vagues.
C'était vraiment du grand cinéma,
on avait vraiment de la chance d'être là.
C'est difficile, il faut prendre des décisions.
On est là avec le chef décorateur et toute l'équipe, on détermine
à quoi ressemblera la marée... Souvent, c'est un jeu de devinettes.
- On ne sait pas vraiment. - Non, en vérité,
on crée tout au fur et à mesure. On ne suit pas un plan détaillé.
Notre cher ami, Anthony Minghella...
un collaborateur merveilleux, décédé récemment, nous a beaucoup appris.
Il nous avait dit un jour :
- "On nous engage pour nos goûts." - C'est vrai.
C'est ce qu'on apporte. On apporte une sensibilité,
il faut donc écouter ses tripes, ce qu'on ressent instinctivement.
Je dédaigne l'argent et l'or
Rien ne peut me consoler
On va rencontrer notre première sirène, et je dois dire quelque chose.
Un des trucs que j'ai préféré quand j'ai lu le scénario...
c'était l'idée-même de l'existence des sirènes dans ce monde.
Parce qu'en fait...
on montre pour la première fois
pourquoi une sirène est mi-femme, mi-poisson...
Tout dépend de la ligne de flottaison.
C'est pour ça que j'aime ce que Terry et Ted ont créé ici.
Voici Gemma. Gemma Ward, une actrice formidable
et une femme magnifique, dans le rôle de la sirène.
C'est la ligne de flottaison qui détermine où commence la créature.
Quand elle plonge, elle devient davantage poisson,
elle émerge, et la ligne de flottaison détermine où commence la femme.
C'était vraiment une riche idée.
Mais ce qu'on souligne ici au sujet des sirènes,
c'est que ce sont en fait des créatures qui entraînent les pirates ou les marins
au fond de la mer pour les manger...
c'était une idée vraiment géniale, toute nouvelle.
J'adore l'aspect séduction, bien sûr.
Ce sont des sirènes marines, comme le veut la tradition, pas vrai ?
Elles attirent les marins vers les rochers et leur perte.
Exactement. Ils ne peuvent pas résister.
Comme on le voit ici, avec Scrum... Il connaît les histoires,
il sait que les sirènes sont mortelles, qu'elles tuent les pirates,
les marins, mais il est fou amoureux.
Ces types-là n'ont pas vu de femme depuis longtemps et...
Elle est si belle, il ne peut pas résister,
il veut tellement l'embrasser, elle le séduit.
Bien sûr, elle appelle ses copines, d'ailleurs les voilà.
C'est la voix de Gemma, c'est elle qui chante.
- Oui. - Ce n'était pas une chanteuse.
On aimait son timbre naturel.
Voilà des actrices formidables, venues des quatre coins du monde.
On voulait une palette internationale...
C'est un film très cosmopolite, je trouve.
On a ici des beautés venues d'un peu partout
pour interpréter ces sirènes.
Voici Jorgelina d'Argentine.
La ligne de flottaison montre où commencent les créatures.
J'adore le calme avant la tempête.
C'est un des grands...
- Roulement de tambours. - fondements de la séduction ici.
Voici le changement.
Elle devient davantage créature à mesure qu'elle s'immerge.
C'est la facette animale de son personnage.
Et voilà, ça commence.
La musique de Hans nous a vraiment donné ici
un incroyable... C'est captivant...
C'est le détail qui nous emmène là où on doit aller.
Il savait... Il voulait que ce soit horrible.
Il disait : "Ça doit être horrible." Ils faisaient grincer les violons.
C'est un mélange de cascadeuses,
de membres de l'équipe olympique de natation synchronisée
qu'on avait engagées... Il y a des actrices aussi.
C'est une combinaison de plusieurs personnes,
c'est un mélange d'extraits, avec des images virtuelles, bien sûr.
Rob voulait vraiment éviter le côté dessin animé,
c'est toujours plus difficile, et c'était vraiment un travail pénible
de rendre tout ça aussi réaliste que possible, tu n'en démordais pas.
- Oui, c'était très important. - Je suis heureux que tu aies tenu bon.
ILM, la grande compagnie qui nous a aidés à construire tout ça,
créer ceci et dessiner cela, comprend des artistes...
ce sont les meilleurs au monde.
Cela représentait un volume de travail énorme,
mais, pour moi, le souci du détail est primordial.
Travailler sur les falaises, à Hawaï, c'était effrayant.
Mais, le plus dangereux, c'était de filmer dans l'eau avec les acteurs.
Les acteurs coulent vraiment, il sont tirés sous l'eau.
- Oui. - Deux acteurs, en particulier,
ont beaucoup souffert. Des nageurs accomplis, mais c'était...
- Un travail dangereux. - C'est vrai.
Charlie Gibson, notre superviseur...
en termes d'images virtuelles,
mais aussi le réalisateur de la deuxième équipe, avec George Marshall Ruge...
nous a beaucoup aidés à naviguer à travers tout ça.
- Encore ce calme. - Oui.
Les gens ne vont pas tarder à sauter sur leurs sièges, juste ici.
Quand elles commencent à sortir.
On a eu l'idée d'ajouter cet élément aux sirènes,
elles pouvaient se servir de ces algues comme fouets,
pour mieux capturer les marins
et pouvoir les capturer de loin. C'était l'idée ici.
Ce sont les cascadeurs qui se font capturer ici...
Emportés sous l'eau par des câbles.
On n'aurait jamais pu faire tout ça
dans de vraies vagues. On aurait perdu des gens.
- Cela aurait été du suicide. - Ça ne se fait pas comme ça.
Cette jetée... Je n'oublierai jamais... On a vu comment elle tomberait,
et ça nous a époustouflés.
On n'arrivait pas à croire qu'une jetée puisse complètement s'affaisser.
Et qu'on puisse la remettre d'aplomb quelques minutes plus tard.
On voulait vraiment créer des sirènes originales.
On voulait des sons uniques, une vraie présence physique.
Elles devaient être un peu différentes des humains.
C'est vrai.
L'équipe des effets sonores a beaucoup contribué à cette séquence,
ils ont fait un travail fantastique...
Il suffit d'éteindre l'image et d'écouter, c'est formidable.
C'est un mélange extraordinaire d'effets sonores, de musique,
avec les voix des sirènes, les répliques, et plus encore,
entremêlées dans un véritable tissu sonore.
On voit ici la force physique de Sam Claflin.
- Il a fait tout ça. - Tout seul.
Il est vraiment...
S'il le voulait, il pourrait devenir cascadeur.
Il est doué pour ce genre de choses. Il joue au football en Angleterre,
et ses aptitudes physiques ont vraiment été mises à l'épreuve.
L'idée, ici, évidemment, c'est de...
Jack est désespéré et il essaie de faire exploser ce phare
pour se débarrasser des maudites sirènes.
- C'est sa dernière chance... - De les effrayer.
De les effrayer et de les renvoyer à l'océan.
- Voilà Sam qui tombe. - Ah, oui.
Rien ne l'arrête, c'est extraordinaire.
J'ai vu ça 500 fois, et à chaque fois...
j'ai des frissons.
Ça fonctionne.
Elles s'en vont.
On en tient une !
Il est tellement drôle...
Stephen.
J'ai adoré travailler avec lui du début à la fin.
Il est si créatif et tellement drôle.
Voilà qu'apparaît...
- le dernier personnage principal. - Oui.
Syrena, notre sirène.
Interprétée par une actrice formidable, Astrid Bergès-Frisbey.
Une actrice française qui est aussi espagnole...
mais on l'a trouvée à Paris.
- Je raconte l'histoire ? - Oui, c'est génial.
J'étais dans un salon, à l'aéroport,
et je feuilletais un magazine de cinéma, à Paris.
C'était un magazine français. Je ne pouvais pas comprendre,
peut-être un ou deux mots ici et là.
Mais j'ai découvert une section sur les jeunes actrices françaises.
À l'époque, on était sur le point de chercher une actrice pour la sirène.
Et...
en feuilletant, je suis tombé sur une photo magnifique d'Astrid.
J'ai déchiré la page, je l'ai empochée.
Puis, je l'ai donnée à la directrice de casting, Francine Maisler,
et je lui ai demandé de trouver cette femme.
Tu as posé ça sur son bureau et tu lui as dit : "Trouve-la."
Oui. Et j'ai dit : "Elle parle anglais ? C'est une bonne actrice ?"
Elle est venue passer une audition, et c'était incroyable,
elle semblait presque sortir d'un autre monde.
C'est une femme magnifique, mais c'est aussi...
Et cet accent français appuyé n'a fait qu'ajouter au côté exotique.
Oui, tout à fait.
Nous voici ici en extérieurs, à Halona Cove,
que Rob évoquait à l'instant.
Oui, c'est la vraie crique qu'on a reconstruit
pour la séquence des sirènes, en nocturne.
C'est la même crique, mais ici, c'est la vraie.
C'est ici que Tant qu'il y aura des hommes a été filmé.
En fait, l'endroit où ils se roulaient
est juste au-dessus de l'épaule de Groves.
- Juste là. - Juste là.
Voilà où ils se trouvent. C'est épatant, tout petit.
Quand on le voit de ses propres yeux, c'est difficile... C'est juste là.
Juste ici, là où cette vague recouvre le sable.
Imaginez Deborah Kerr et Burt Lancaster.
On adore ce genre de détails.
Pour nous, c'était vraiment formidable...
Pouvoir filmer ici, c'était fantastique.
C'est bien, on peut avoir une vue d'ensemble ici.
On peut embrasser tout le paysage.
On a filmé ça tout près de Halona Cove,
dans cet endroit incroyable avec des rochers en ardoise.
C'était dangereux, très glissant.
- Très glissant. - Je suis tombé 10 fois.
Tout le monde est tombé.
C'est ce qui est fou avec ce genre de tournage,
on va vraiment filmer dans ces endroits, toute l'équipe.
Et les gens tombent comme des mouches.
Regardez le type debout sur un rocher. Ça tombe à pic.
À pic. Je suis monté dessus.
Voilà un plan magnifique, filmé d'un hélicoptère.
- Oui... - Ce qui est épatant,
c'est qu'il y avait en fait un parking juste là où commence la jungle.
On l'a effacé et remplacé par de la jungle virtuelle.
On a créé cette jungle immense
dans laquelle ils vont pénétrer pour l'acte final.
Ce sont des extérieurs incroyables. Ici, on est à Kauai,
où on a tourné toutes les scènes dans la jungle.
C'est dans cette jungle qu'ils ont filmé Indiana Jones
et Jurassic Park.
C'est logique, le paysage est immense.
L'arbre sous lequel ils se faufilent, il existe vraiment.
On a trouvé cet endroit, il faut travailler avec ce qu'on trouve.
La seule chose qu'on ait faite ici... Il fallait les aider à traverser,
parce que c'est très profond, on n'a pas pied à cet endroit,
on a donc mis une plate-forme sous l'eau. Mais les repérages ont été fantastiques.
C'était un endroit dangereux. Tu te souviens, John ?
- C'est là que... - Tellement glissant.
C'est ici que j'ai failli tomber d'une falaise
en parlant avec Penélope et Johnny.
- Accroché à une liane. - Je suis tombé, j'ai saisi une liane...
- Effrayant. - Heureusement qu'il y avait une liane.
On se concentre sur autre chose.
On oublie qu'on est bel et bien dans la jungle,
une jungle tropicale et sauvage.
Avec de l'eau et des rochers, ça devient vite glissant.
- Tout le monde tombait. - Oui.
Regardez Astrid. Elle est là, à retenir sa respiration.
Il s'agit bien de l'actrice.
On lui a dit de nous faire signe, puis de retenir sa respiration
durant toute la scène. C'est incroyable ce qu'elle peut faire.
- Tout en gardant les yeux ouverts. - On a eu de la chance.
Je ne savais pas qu'elle pouvait se débrouiller sous l'eau.
- Je n'étais pas au courant. - Elle s'est beaucoup entraînée.
- Oui. - Elle s'entraînait à sortir de l'eau
avec les yeux grands ouverts,
et à plonger sans ciller, ce qui est très difficile.
C'est vrai.
- Ouvrez. - Elle va s'échapper.
C'est ici que commence le rapport, d'une certaine façon,
entre Philip et Syrena.
C'est bien parce que...
Ça peut être dangereux, avec ce genre d'histoire...
Ça peut se passer très bien ou très mal. On voulait vraiment
que les rapports entre eux soient aussi simples et naturels que possible.
Ça peut très vite devenir mièvre,
mais ça fonctionne, parce que ce sont des acteurs accomplis.
Je crois qu'on a vraiment mis l'accent sur le jeu des acteurs
dans ce film, en plus de tout le reste.
- Mais... - On doit garder les pieds sur terre.
J'adore intervenir devant la caméra.
J'adore travailler avec les acteurs,
et je voulais faire en sorte qu'ils fassent un travail fantastique.
C'est devenu un objectif.
Au-delà des exigences de la production.
On a filmé ça à Kauai également,
dans un ranch privé. Il y avait des gorges fabuleuses,
et nous voilà.
Sparrow va y aller. Trouvez le bateau et les calices.
Et s'il ne revenait pas ?
Johnny est tellement drôle.
Il cherche toujours une note d'humour, il essaie toujours
de trouver le meilleur moyen de dire une réplique.
Il n'arrête jamais de travailler.
- Et... - Il adore le langage.
Ce qui est bien... Oui, il adore le langage.
Ce qui est génial, c'est qu'il ne joue pas les bouffons.
C'est une combinaison d'insolence et d'humour pirate,
mais il y a une personne derrière tout ça, c'est ce qui importe...
Parce qu'en tant qu'acteur, il a un cœur énorme, et on le sent.
On le sent dans chaque personnage qu'il incarne, et plus encore ici.
Vous savez, cette sensation, au bord d'une falaise ?
Cette envie de sauter ?
- Une des répliques les plus drôles. - Je ne l'aipas.
Il me faut ces calices.
Tirez. Ça m'évitera un effort.
Vous allez sauter et revenir...
ouje la tue.
C'était génial parce que toute cette séquence ici
est une vraie scène, une scène entière. Et ce n'est pas une scène facile.
Beaucoup de choses se passent simultanément.
Qui fait confiance à qui ? Elle est censée être la fille de Barbe-Noire.
Tuerait-il vraiment sa fille ?
Jack protègerait-il Angelica ?
C'est un triangle intéressant
- qui transparaît ici. - Oui. La laisserait-il sauter ?
Le ferait-il vraiment ?
Qui est en train de mentir ?
Voici un parfait exemple.
Le sommet de cette gorge n'était pas couvert de verdure.
Toute cette verdure, cette jungle, on l'a apportée
parce qu'il n'y avait que des rochers là-haut.
John Myhre et son équipe ont donc amené toute cette verdure
- pour donner l'impression d'une jungle. - On disait : "Un peu plus ici,
un peu plus par là et encore par ici."
On arrêtait pas de déplacer ces plantes.
...elle aura sa chance.
- John se salissait le plus. - Oui.
Il faut mentionner Penny Rose ici, aussi,
qui a créé nos costumes.
Elle était formidable parce qu'elle était en quête...
Bien sûr, il y avait Jack Sparrow
qu'elle avait habillé dans les films précédents.
Elle a conçu les costumes de toute la série.
Mais elle a dû créer les costumes des zombies et elle a dû bien s'amuser
avec les costumes d'Angelica.
Elle voulait vraiment lui donner une apparence spécifique.
On sent une petite touche hispanique.
Heureusement pour nous, il y avait ce corset noir.
Penélope prenait de l'ampleur, et il y avait ce truc...
Il y avait un lacet à l'arrière, mais elle a rendu ça élastique
pour que Penélope puisse grossir dedans.
Ce qui est intéressant au cinéma, c'est qu'on change sans cesse de décor.
Là où il saute, ce n'est pas... La scène se passe en fait ailleurs.
Mais il a sauté d'un autre endroit
où il y avait bel et bien une cascade.
Là où la scène a été tournée, il n'y avait pas de cascade.
Bien sûr, mon ange.
- C'est triste, l'envers du décor. - Je sais.
Au cinéma. Mais c'est...
Premierjour de tournage, ici. Non, le deuxième.
Le premier jour de tournage approche.
Le premier jour où on est arrivés sur le tournage sans hélicoptère.
C'est vrai. Le premier jour de tournage était une affaire à part,
parce qu'on n'avait que Johnny Depp,
Je l'expliquerai dans un instant.
Mais ici, c'est le second jour de tournage, et...
le premier jour avec Geoffrey, Kevin, Greg et Damian.
Un vieil homme n'a pas droit à un passe-temps ?
On appelle cet endroit le sentier de Bouddha.
On a filmé ça à Kauai, dans des jardins botaniques,
et ça s'appelle le sentier de Bouddha. De la fumée partout.
Tourné au... crépuscule.
Voilà le premier jour de tournage. Dans un décor incroyable,
et je dois dire quelque chose sur ce qui va arriver ici.
Cette chute n'était pas prévue, et je me suis senti vraiment coupable.
On n'avait pas fait de tests...
Rob a juste dit : "Vas-y, cours."
C'est ça : "Cours d'ici jusqu'à la plage."
Mais personne n'avait essayé de courir pour tester le terrain.
Et il est tombé droit dans ce trou.
Mais Johnny est tellement doué qu'il s'est relevé
et s'est mis à frapper le trou de son épée
- comme s'il était en colère. - Une vengeance contre le trou.
Ce paysage ici, avec cette fantastique arche naturelle,
était le lieu de notre premier jour de tournage dans cet endroit magnifique,
la Na Pali Coast, à Kauai.
Aucune route ne desservait cet endroit.
Il fallait y aller soit en hélicoptère, soit en bateau.
Mais le bateau ne pouvait pas accoster. Trop dangereux.
Il fallait, soit nagerjusqu'au rivage, soit y aller en jet-ski...
Les gens nageaient jusqu'au rivage. Moi, j'ai pris un jet-ski...
- Inoubliable. - Dès le premier jour de tournage,
je me suis dit : "Bon... Tu parles d'un début."
Voici la transformation dont parlait Rob.
Quand elle n'est plus du tout dans l'eau,
elle prend pleinement for me humaine.
Ce sont leurs queues qui...
On a décidé que toute la puissance de ces sirènes résidait dans leur queue.
Donc, quand elles se trouvent sur terre, elles sont très vulnérables,
leurs jambes sont très faibles... Quand leurs jambes apparaissent,
ce n'est pas... Elles ont d'ordinaire la queue dans l'eau.
Exact.
Elle ressemble donc un peu à un jeune faon ici, incapable de...
De se défendre...
On a aussi filmé ça dans des jardins botaniques à Kauai.
Je ne veux pas qu'on m'aide.
Je ne me suis jamais habitué aux dimensions de ce paysage verdoyant.
Toute cette verdure... C'était époustouflant.
Toute cette nature. Kauai est une île magnifique, elle est entièrement...
vierge, dans de nombreux endroits, comme ici.
Regardez-moi cette lumière.
C'est Hawaï. On voit des montagnes épatantes.
Des figuiers, comme ici, avec des racines gigantesques.
Quand on voit ça de ses yeux, c'est difficile à appréhender,
les dimensions sont délirantes.
J'avais l'impression d'être tout petit.
- C'est vrai. - Dans ce décor, vraiment.
Tout à fait.
Voici un parfait exemple qui montre comment ces deux acteurs ont réussi
à faire fonctionner ces scènes.
C'est si naturel, le jeu est si limpide.
- Une beauté... - Il y a beaucoup de sincérité.
Pourtant mortelle.
- Mortelle ? Non. - Tu m'as attaqué.
Ce sont tous les deux des acteurs et des individus très sensibles.
Et ils sont magnifiques.
- C'est toujours un plus. - Oui.
Tu m'as poussé pourme sauver.
Regardez un peu la taille de ces troncs.
C'est vraiment...
Quand on était là-bas, c'était vraiment quelque chose.
C'était vraiment magique.
On peut savoir ?
C'est ici qu'il la baptise.
On sent quelque chose de différent.
Une sorte de lien entre eux.
C'était le premier jour de tournage. On a filmé la nuit en plein jour ici.
C'était en fin de journée, on a fait ça ici...
On a ajouté ce vaisseau.
C'est un fabuleux navire de pirates.
On s'est bien amusés en créant tout ça. On cherchait quelque chose
qu'on pourrait emprunter à l'attraction, parce que tout a commencé là,
avec cette épatante attraction,
que moi, étant gamin... Quand j'avais 15 ans,
ma famille nous a emmenés à Disneyland,
on venait de Pittsburgh, en Pennsylvanie.
J'avais adoré cette attraction, on se serait presque cru dans un film.
Si vous m'aviez dit alors que je tournerais un jour ce film,
je vous aurais pris pour un fou. Mais...
Une partie de l'attraction a été reproduite dans cette scène.
On voit le squelette dans le lit avec une loupe
qui examine la carte. Ça vient de l'attraction.
Avec tous les bijoux, le butin autour de lui.
C'est une combinaison de deux salles.
On pris la salle du trésor et la cabine du capitaine,
et on les a regroupées.
Mais ce que les gens reconnaîtront immédiatement,
c'est le squelette avec la loupe, la carte
- et le bonnet de nuit. - Exact.
On en a fait notre Ponce de León.
Comme pour rendre hommage à l'attraction.
Ce décor était haut comme trois étages,
le mouvement du navire est réel.
On filmait sur un cardan qui se balançait
de gauche à droite et d'avant en arrière.
Ça pouvait aller dans n'importe quelle direction.
Alors quand tout commence à bouger et à tomber, c'est réel.
C'est exactement ce qui s'est passé.
Regardez, il fait tomber ça. Ça commence...
Tous ces trucs bougent, tombent, s'écrasent,
parce que c'est ce qui se passe vraiment.
Ça nous rendait nerveux de placer Johnny Depp et Geoffrey Rush
dans ce décor parce qu'on ignorait ce qui allait leur tomber dessus.
On leur a dit : "Faites-le comme vous pouvez."
Ça leur a plu.
Mais ce vaisseau fantôme, c'était vraiment quelque chose.
Des pierres.
Et quand il fallait tout réinstaller après une prise ?
Mon Dieu.
Notre chef accessoiriste, Bernie, était là,
remettant chaque petit détail à sa place...
Il avait des photos de ce à quoi...
ça devait ressembler, et c'était formidable.
Le squelette, c'est Joel Harlow qui l'a conçu,
notre chef création maquillage lauréat aux Oscars.
Il a créé ce squelette avec la peau par-dessus.
- C'est un artiste incroyable. - Il a créé les zombies.
Tout le travail sur les zombies, tout le maquillage du film.
C'est merveilleux d'avoir cette carte et de faire cette transition virtuelle
pour découvrir ce campement.
Le campement des Espagnols.
L'idée de cette excursion de Barbossa et Jack
vient de Johnny, il adore travailler avec Geoffrey Rush
et il voulait que les personnages s'associent au lieu de se combattre.
Il voulait qu'ils travaillent ensemble, qu'ils fassent des scènes ensemble.
Ça a commencé comme une idée, puis on a inséré ça dans le scénario.
Aboutir à un scénario solide était très important pour nous,
parce que, comme je l'ai déjà dit, dans ce genre de film,
il est facile de noyer le récit. On travaille à une échelle démesurée,
avec tant de paramètres,
qu'il faut bâtir tout ça sur une narration solide.
On a donc passé beaucoup de temps là-dessus avec Ted et Terry
et, bien sûr, avec Jerry Bruckheimer.
On a filmé ça à Oahu, tout près d'un endroit appelé Turtle Bay.
Turtle Bay Resort. Voilà de magnifiques banians...
avec ces branches incroyables.
On a filmé ça en nocturne également.
Ce qui est épatant ici, c'est qu'il n'y avait ni rochers
ni étangs, il n'y avait que du sable.
Tous ces rochers et ces étangs à sirènes
ont été construits par John Myhre
et Joel Harlow a conçu tous ces squelettes extraordinaires.
Tout cela a été si bien intégré dans le paysage
que les gens qui venaient sur le plateau ne remarquaient rien. Même les acteurs.
- "Vous avez créé tout ça ?" - Ils se demandaient...
C'est drôle, les gens se disaient :
"Il n'y a pas de décor.
- Vous filmez le paysage." - C'est ça, on l'a trouvé ainsi.
Mais il n'y avait pas d'étangs. Et avec les acteurs,
il faut s'assurer que l'eau est propre et tiède,
entre autres détails.
C'est pour ça que tout était très contrôlé.
Ce qui est génial, c'est que Darek a pu utiliser
la lumière naturelle des flammes pour éclairer ces scènes,
et ça se sent vraiment. L'éclairage est fantastique.
Cela crée une atmosphère formidable.
Voyez, messieurs ! Un ancien croyant.
Cette "vile créature" vous vaut cent fois.
Je crois que l'histoire de Philip est très importante
parce que c'est un homme qui perd vraiment la foi.
Il pense que toute âme peut être sauvée.
C'est pour ça qu'il est devenu missionnaire.
Il le pense vraiment.
Quand il rencontre Barbe-Noire, il découvre une âme impossible à sauver.
Il perd la foi et il la retrouve
à travers cette mystérieuse créature, cette sirène, qui lui enseigne...
en montrant l'exemple, ce qu'est la vraie foi.
Elle lui offre une rédemption.
Merci de verser une larme si tu peux.
J'adore la simplicité du rituel ici.
Il faut posséder certains éléments pour que la fontaine fonctionne.
- Il y a des règles. - En effet.
Ici, bien sûr, il leur faut une larme de sirène.
Et ils...
On le verra plus tard, ils font semblant de tuer Philip ici. On le croit mort.
Ils font semblant de le tuer pour la faire pleurer, mais elle ne pleure pas.
Les sirènes sont inflexibles.
Et puis il y a les calices...
que Barbossa et Jack essaient de trouver.
Tu gardes confiance ?
Je suis une femme. Elle aussi.
Ils ont un plan eux aussi.
C'est bien, on voit qu'il se trame quelque chose ici.
Il y a toujours quelque chose qui se trame.
On a filmé cette incroyable forêt de bambou à Kauai,
avec des éclairages magnifiques, la nuit, avec la fumée.
Cette forêt de bambou n'en finissait jamais.
Il y en avait à perte de vue.
- ... quelque tort, il y a des lunes. - Mais encore ?
C'est la femme de Séville.
Faussement séduite, abandonnée et désespérée.
J'aime cet aspect de Jack Sparrow.
Johnny m'a beaucoup impressionné dans ce film.
Il a beaucoup apporté au personnage de Jack ici,
on découvre tant de différentes facettes.
On devine un sentiment qui transparaît.
Bien sûr, il le rejette, étant un pirate nommé Jack Sparrow,
mais il ne trompe pas Gibbs, son vieil ami.
On s'aperçoit ici qu'Angelica compte pour lui.
Son cœur s'entrouvre ici.
C'est quelqu'un qui prétend ne pas avoir de cœur, être égoïste.
Comme la plupart des pirates.
Je vais te remplacer... vu ton état.
Quand on filme en extérieurs,
de temps en temps, quelque chose fonctionne à la perfection.
Voici un parfait exemple. La forêt de bambou s'ouvre ici sur un étang,
et on a trouvé un petit promontoire où on pouvait placer le campement.
D'ordinaire, ça ne se passe pas comme ça,
mais de là où ils étaient, ils pouvaient tout voir.
- Pas besoin de... - Pas de rupture.
On a filmé tout ça en continu.
On a filmé tout ça à Kauai,
et nous sommes maintenant sur ce petit promontoire.
On a construit toutes ces ruines. Et le camp, bien sûr.
Les palmiers étaient déjà là.
Celui-là doit être le chef.
Repère sa tente parce que c'est...
Voilà les Espagnols. On ne les a pas vus beaucoup.
On les a aperçus.
On sait que les Espagnols cherchent aussi la Fontaine de Jouvence.
Ton épée a une drôle d'odeur.
Du poison. Des entrailles de grenouilles vénéneuses.
Une égratignure, et tu es mort.
Tu peux la pointer de l'autre côté ?
J'aime pas les grenouilles.
On s'est bien amusés à cacher ces choses-là.
On essayait de réfléchir à comment ça pourrait fonctionner
alors qu'ils s'approchent petit à petit.
Il faut travailler avec ce qu'il y a sur place.
"Ici, il y a un palmier, alors vous ramperez jusqu'au palmier,
puis vous appuierez dessus."
Il est handicapé, il a donc besoin d'aide.
Voici Gerard.
Un acteur formidable.
Je crois que Geoffrey et Johnny se sont bien amusés ici.
Ils ont vraiment pris du bon temps...
Ils n'ont jamais l'occasion de faire équipe.
C'est tout nouveau pour eux. Ils s'amusent.
C'était drôle. Geoffrey Rush appelait ça la séquence Bob Hope et Bing Crosby.
Ça m'a beaucoup plus. Il l'a remarqué. C'est ce que j'ai adoré dans ce film.
Ce film se fonde sur une sensibilité très classique.
Et je crois que c'est ce qui conditionne son succès mondial.
Geoffrey était très doué pour le combat à l'épée.
Il adore ça. Il n'a pas peur. Il fonce dans le tas.
C'est un bon moment en 3-D, ces fusils qui pointent vers vous.
On découvre que Philip est vivant.
Voilà une chose intéressante. On n'a pas filmé ça comme ça.
Quand on fait...
Parfois, après une projection, on recueille les opinions des gens.
Ils ne comprennent pas forcément tout.
Et quand on a filmé ça, il se réveille dans le fossé, il est vivant
parce qu'ils ont tranché sa poitrine, et non sa gorge.
Mais on a pensé qu'il fallait encore clarifier la raison de sa survie,
parce qu'on le croyait vraiment mort.
On avait introduit la fléchette vaudou plus tôt,
avec Jack Sparrow.
On a donc décidé de ramener la fléchette vaudou, pour l'endormir.
Pour mieux expliquer sa survie.
On a donc inséré ça. On l'a fait plus tard,
durant la postproduction.
On n'a pas eu besoin de retourner de scène,
on a juste fait quelques insertions comme celle-ci.
Des larmes de chagrin, jamais.
Les sirènes sont trop coriaces.
Mais des larmes dejoie...
La postproduction s'est déroulée très vite comme le disait Rob...
La pression est omniprésente sur ce genre de tournage,
mais Disney, le studio, nous a soutenus tout du long.
- Dès le début. - Ça m'a beaucoup impressionné.
Bob Iger, Rich Ross, Sean Bailey, tous ces gens...
Ils ont vraiment...
Ils m'ont toujours soutenu. J'étais le nouveau réalisateur,
mais on ne m'a jamais dit : "Fais comme ci".
C'est difficile avec le studio, un film de cette ampleur,
avec une date de sortie fixe... Mais ils...
Je crois qu'ils comprennent comment le cinéma fonctionne.
En fin de compte, il faut bien qu'il y ait un capitaine,
et ils m'ont confié cette mission...
- Et puis... - Ils te font confiance...
- Exact. - permettent à ces choses d'arriver.
C'était un vrai bonheur, un vrai plaisir de travailler avec eux.
Je bois au Revenge.
Je voudrais maintenant évoquer mon lieu de tournage préféré.
C'est un endroit très spécial pour moi. Un endroit appelé Coco Palms.
C'est un vieil hôtel de Kauai
qui a eu son heure de gloire dans les années 50 et 60.
Je crois que tu y es descendu.
Je l'adore, c'est là qu'ils ont tourné Sous le ciel bleu de Hawaï.
Elvis Presley a tourné ce film ici.
C'est l'hôtel que l'on voit au milieu du film,
c'est là où on se trouve ici. C'était incroyable.
J'étais fou de joie.
Mais un ouragan a détruit l'hôtel Coco Palms,
au milieu des années 90. Il ne reste plus rien.
Il est complètement détruit.
On ne l'a jamais reconstruit, il ne reste qu'une carcasse.
- C'est délabré, en ruines. - C'est...
Il y avait ces magnifiques huttes, tout autour...
- On peut sentir la grandeur passée. - C'était un endroit épatant.
On sent toujours ce côté grandiose.
- Oui, toujours. - Mais c'est...
Si vous connaissez le film, c'est là qu'Elvis Presley se marie
à la fin, sur la lagune. Ça se passe au milieu des lagunes et des palmiers.
C'était vraiment spécial, et j'ai montré ça à Johnny.
Johnny et moi, on a exploré l'hôtel avec une lampe de poche,
on a visité la réception...
- C'est un vrai cinéphile. - et la salle à manger. On a adoré.
On a adoré cet endroit.
C'est un endroit dangereux, les noix de coco tombent sans cesse.
- Je crois que personne n'a été blessé. - Non. Mais...
- On portait tous des casques. - C'est vrai.
Et là où on travaillait,
ils avaient enlevé toutes les noix de coco.
- Pas le droit ? - J'en ai besoin
pourlui enfoncerma lame empoisonnée en plein cœur.
- Le splendide monologue de Geoffrey. - Extraordinaire.
C'était bien de lui offrir cette opportunité,
étant un grand acteur, il pouvait le faire comme personne.
Et puis, bien sûr, on retrouve ici toute l'inventivité de Jack Sparrow.
C'était vraiment...
C'était vraiment difficile de déterminer
comment faire fonctionner tout ça,
parce que l'idée qu'on pouvait s'échapper de palmier en palmier,
il fallait... Une idée géniale sur le papier,
mais il fallait que ça fonctionne. Avec les coordinateurs des cascades,
on a essayé de comprendre comment ça pourrait fonctionner.
Voici donc notre version.
- C'est peut-être un peu... - Tiré par les cheveux.
Tiré par les cheveux. Mais je trouve ça malin.
Je ne voudrais pas l'essayer moi-même, mais...
- Mais c'est drôle pour Jack Sparrow. - Ne faites pas ça chez vous.
C'est un peu James Bond.
D'un certain point de vue, c'est un James Bond des mers.
- Oui. - Un James Bond du XVIIIe siècle.
N'oublions pas que ce sont des pirates d'exception.
- Ce sont de grands pirates. - Jack est un grand pirate.
C'est vrai.
Et James Bond est un limier exceptionnel.
On a bel et bien filmé tout ça, mais pas ici.
On a filmé la cime de ces arbres à Los Angeles,
du côté de Long Beach. Il fallait contrôler tout ça.
On n'avait que la moitié des arbres pour filmer les cimes,
mais autrement, tout est réel. Tout comme ce saut, d'ailleurs.
Il s'échappe ! Retrouvez-le !
Et voici un parfait exemple
du talent et de la créativité de Hans Zimmer.
Il a utilisé ce merveilleux duo de guitares...
- Je crois qu'on dit ça comme ça. - Oui.
Rodrigo et Gabriela.
Des musiciens extraordinaires, il leur a confié cet extrait.
On entend ces magnifiques guitares. C'est vraiment extraordinaire.
Ça ajoute un vernis fabuleux...
Mais on a filmé tout ça à Coco Palms. Tout ceci.
Avec, encore une fois, un tournage nocturne.
Hans a su se renouveler tout en maintenant la continuité.
Les thèmes familiers à Jack Sparrow...
établis dans les films précédents réapparaissent ici.
Mais ici, par exemple, on a une version
jouée complètement différemment à la guitare.
- On boit un verre ? - À la Fontaine.
On finit cette longue séquence nocturne,
et revoilà le jour,
c'est un agréable changement de rythme.
Et voici un grand moment 3-D, il faut le dire.
À chaque fois qu'on avance dans ce genre de paysage,
on peut vraiment apprécier la profondeur.
On a filmé ça à Oahu.
Il faut toujours que tu pointes quelque chose vers moi ?
On est très près de l'endroit où on a filmé le vaisseau de nuit.
On a trouvé ça sur place.
Je me souviens d'avoir auditionné ces...
- Les sangliers ? - sangliers. Oui.
Ce sanglier était vraiment gentil.
Je me souviens du bruit qu'il faisait...
Je tire mon chapeau à Kevin McNally, qui le tient ici, car il était lourd.
Kevin devait l'entraîner, le nourrir et le tenir.
Voici Jack Sparrow dans toute sa splendeur.
Drôle, futé, malin, insolent.
- Il obtient ce qu'il lui faut. - Oui. Toujours.
...je veux mon compas.
S'il vous plaît. Je le mérite.
J'ai eu un mal à capturer...
C'est drôle de voir Stephen Graham derrière Barbe-Noire.
Je ne sais pas si vous le voyez.
Il se moque toujours de Jack Sparrow parce qu'il aime son humour.
Stephen réagit toujours de manière intéressante.
- Toujours. - Il a toujours une opinion
sur ce qui se passe.
Il apparaît toujours à l'écran, il est tellement bon.
Je l'ai laissé pourrir en cellule. Je m'en fichais.
Vous le voyez ?
...vous devez le libérer.
Voici un parfait exemple des contributions de Johnny...
Cette réplique désopilante au sujet du sanglier.
Il dit : "Pas le grand, le petit."
- Du pur Johnny. - Oui.
Toujours à la recherche d'un truc drôle.
Un sens inné de l'écriture.
Il te guidera vers la liberté.
Ce plan avec une grue... Je me rappelle à quel point c'était compliqué
de le faire sans remuer la caméra,
parce qu'on était en extérieurs.
C'était génial de filmer ça en 3-D parce qu'on sent vraiment
la profondeur, les différentes couches, avec les feuilles au premier plan.
Et voilà la goutte d'eau magique.
Ce qui se passe ici...
Ce qui est bien ici, c'est qu'on comprend
qu'ils sont arrivés dans un endroit différent.
Il sont arrivés dans un endroit magique.
L'eau a des vertus particulières.
L'eau, dans cette région...
ne se comporte pas normalement.
Et bien sûr, c'est là qu'il découvre la croix.
Et on réalise que la croix est une formation naturelle sur ce rocher.
C'est là que Ponce de León a trouvé la Fontaine de Jouvence.
En voici l'entrée.
C'est un endroit épatant à Kauai.
Ça s'appelle la Blue Cave.
Un lieu incroyable, un de nos endroits préférés pour tourner.
À une certaine heure de la journée, le soleil entre dans la grotte,
frappe la surface de l'eau et toute la grotte devient bleue.
J'y suis allé en kayak,
on peut allerjusqu'au bord, et si on saute et on plonge,
on peut découvrir d'autres grottes. C'est un endroit incroyable à visiter.
Un endroit sacré. Les indigènes l'ont béni pour nous avant le tournage.
Cette grotte a été reconstruite en studio.
On a filmé ça à Pinewood Studios.
Ce qui est génial, c'est que John Myhre trouve toujours le moyen
de rendre les transitions impeccables.
Le rocher apparu à l'écran, l'atmosphère de la grotte,
tout continue ici.
Je commence à croire que tu ne sais pas où tu vas.
C'est le voyage qui compte, pas la destination.
Les calices, je vous prie.
Voici une scène fantastique pour Johnny, parce qu'on atteint le paroxysme...
- La pression est sur ses épaules. - Oui, mais ce qui est vraiment drôle,
c'est qu'il raconte n'importe quoi depuis le début.
C'est si drôle, c'est ce qui est génial avec Johnny.
C'est un grand clown, en plus d'être un grand acteur.
Il est génial avec Penélope, ici aussi.
Tu peux répéterla question ?
Quartier-maître.
Tu te souviens du débat concernant l'entrée de la Fontaine ?
On avait tellement de versions différentes, de croquis.
Vous n'avez pas idée combien d'artistes se sont essayés
à concevoir l'apparence de l'entrée de la Fontaine,
de la Fontaine elle-même, ainsi que la façon d'y entrer.
On a dû regarder des centaines de croquis.
Et on a fini par adopter l'idée que l'eau créerait un tourbillon,
une entrée qui monterait aux murs.
On sait déjà que l'eau
ne se comporte pas normalement dans ce lieu.
Donc, on crée une sorte de mare
sur le plafond,
un étang sur le plafond... pour représenter l'entrée.
Maître Scrum...
- vous permettez ? - Messire ?
Pour rappeler les autres films, le symbole Aqua de Vida est utilisé ici,
et c'est ce qui nous a aidés avec I'Aqua de Vida ici.
C'est important d'établir un lien, tout en se renouvelant.
Ce film est différent, avec ces nouveaux personnages,
mais il y a un lien avec les autres films.
Cette Fontaine a donc été conçue...
en plusieurs étapes.
Et, en fin de compte, on a choisi un cercle tout simple.
Ça semble tout à fait logique,
et on devine les ruines d'une ville qui devait se tenir là.
Une espèce de... Comment appellerais-tu ça, John ?
- Un temple maya ? - Une espèce de temple.
On a décidé de mélanger les influences...
C'est un peu chinois, maya, égyptien.
Comme si les influences s'étaient succédées à travers les âges.
Mais on voulait que la Fontaine centrale ait une apparence naturelle.
On aimait la simplicité du cercle de la vie.
- Et... - Goutte à goutte.
On voulait que ça coule goutte à goutte.
C'est là que la Fontaine...
Le pouvoir qui émane de cette source change le comportement de l'eau.
Oui, exactement.
À cause de sa situation, les éléments convergent parfaitement.
Exact. Et tous ces squelettes représentent les gens
qui ont essayé de parvenirjusque-là et ont perdu la vie...
- En essayant. - Oui. D'arriver à la Fontaine.
Et puis...
Ce qui est magnifique, c'est que ce simple filet d'eau
se trouve être la Fontaine.
L'homme àjambe de bois ?
Une petite note surnaturelle ici,
avec la prophétie de l'homme à jambe de bois.
Pour vos crimes en haute mer,
sous l'autorité...
C'était un processus très complexe
impliquant des ascenseurs hydrauliques.
Le seul moyen d'entrer dans la Fontaine ici,
c'était avec trois ascenseurs hydrauliques qui élevaient ces gens,
tout ce groupe de soldats ou de pirates.
C'est comme ça qu'ils arrivaient.
Et il y a des bassins d'eau profonds un peu partout sur ce plateau.
On a perdu plusieurs personnes en chemin...
- Exact. - je me souviens.
- Un ou deux costumiers. - On a mis des cordes,
on a prévenu les gens, d'autres les surveillaient,
et ils tombaient dedans quand même.
- Oui, c'était très... - On n'a pas fait exprès.
Traître. C'est vrai.
Mais ils recevaient une ovation.
- C'est vrai. - On les faisait se sentir...
On a filmé ça sur le plateau 007, le plateau James Bond, à Pinewood,
un des plus grands plateaux du monde.
Quand on voit un plateau de cette taille,
on a du mal à réaliser ce qui arrive.
Tout le monde était époustouflé.
C'tait encore un de ces moments où on se dit :
"Je n'arrive pas à croire que je bosse sur un truc aussi gros."
C'était épatant quand tout le monde était là, mais pour moi, le plus...
Quand toi et moi, on y allait tous seuls pour songer aux scènes,
- où on placerait les éléments... - Oui.
Pour régler certains détails... C'était vraiment intimidant.
C'est vrai.
C'est un endroit gigantesque... C'était dans l'obscurité et...
Ça rendait l'endroit encore plus grand, il n'y avait rien d'installé.
C'était énorme. On voit ici, bien sûr,
qu'on atteint le point culminant du film.
Tout le monde arrive en scène.
Il fallait de la place pour tous les soldats anglais, les pirates et,
on le verra dans un moment, tous les Espagnols.
C'était incroyablement compliqué à mettre en scène,
parce qu'on travaillait avec beaucoup de gens.
C'est en fait la seule fois où je n'étais pas...
Même si ça semblait énorme, je me sentais à l'aise,
parce que j'ai l'habitude de travailler sur une grande échelle au théâtre.
D'une certaine façon, je me sentais à l'aise
pour mettre en scène un très grand groupe.
- Pauvre Philip. - Il se fait lacérer en permanence.
Scrum, les calices !
Tout le monde se bat, il fallait donc tout chorégraphier.
Chaque instant, chaque angle. C'est une séquence gigantesque.
Donne-la-moi. La larme. Sois gentil.
Voici toute une séquence ici, avec Penélope, Stephen et Johnny.
Ça a pris très longtemps à préparer parce que ça devait être une variation.
Ce genre de truc a l'air simple, mais ça ne l'est pas.
Il faut déterminer qui lance quoi sur qui,
il faut le répéter, et si je me souviens bien...
- On travaille avec des épées. - D'authentiques épées.
- C'est vrai. - Regardez tout ça.
Ils le font vraiment, c'était compliqué.
J'adore botter les calices droit dans le but ici.
Voici un plan diurne de cet endroit, à Oahu, près de Turtle Bay.
On peut voir plus de détails, maintenant qu'il fait jour,
on peut voir les différents bassins et tout ce qu'on a créé.
Les rochers qu'on a ajoutés, les lianes et tout le reste.
...rends-la-moi.
Voilà un moment curieux.
On se dit : "Pourquoi le quitter une fois qu'il l'a sauvée ?"
Voici les images sous-marines qu'on évoquait plus tôt.
Il y en avait beaucoup dans la séquence des sirènes,
mais on a eu la chance de travailler avec des opérateurs formidables.
Je croyais le destin plus combatif !
Geoffrey et Ian ont été incroyables avec les épées,
il faut le dire. Rien ne les arrête.
Car ce sont de vraies épées.
C'est ça qui est incroyable. Et pas le moindre blessé,
grâce aux intenses répétitions menées pas George Ruge et son équipe.
Et ces deux acteurs ont l'habitude de répéter,
de refaire la même chose à l'infini, jusqu'à ce qu'ils y arrivent.
Ils ont cette discipline qui vient du théâtre.
On a beaucoup répété.
Et voilà les Espagnols. On voit enfin Oscar.
Il n'a pas dit une réplique depuis le début du film.
Un formidable acteur espagnol.
Maintenant, on a une idée des dimensions
avec toutes ces factions se faisant face.
Et puis il y a cette incroyable muraille d'eau au fond.
On était époustouflés à chaque fois qu'on arrivait sur le plateau.
C'est la fin de Groves, après quatre films.
Greg fait une sortie tragique.
On a vu Damian se faire poignarder. On a perdu Gillette, aussi.
Señorita, les calices.
Et on découvre maintenant...
- Oui, exactement. - pourquoi les Espagnols...
Exactement. On s'imagine qu'ils veulent tous
conquérir le pouvoir de la Fontaine de Jouvence,
mais on vient de découvrir que Barbossa
se fiche complètement de la Fontaine.
Il veut seulement se venger de Barbe-Noire et on découvre ici
que les Espagnols ne veulent pas utiliser la Fontaine, mais la détruire.
À cause de leurs croyances religieuses.
Exactement.
Cela va à l'encontre...
- de leur religion catholique. - Oui.
Il ne peut y avoir qu'une seule source de vie éternelle. C'est ça.
Vous êtes fou !
Vous cherchez ce que la foi seule peut offrir.
La foi ? Sa lumière éclaire,
mais ses ténèbres aveuglent.
Et ce qui est génial ici,
c'est la revanche de la Perle Noire.
Cela signifie tout pour Jack, et pour Barbossa bien sûr.
C'est du poison !
On sent Geoffrey exulter ici quand il réussit
à enfoncer son épée...
- dans son ennemi juré. - C'était formidable
de pouvoir tourner ça avec tous les acteurs principaux.
Tout le monde était là. C'était génial.
Et on a filmé ça en dernier. C'était parfait,
on attendait de rassembler tout le monde pour cette séquence finale.
C'était long et difficile.
C'était à cause de l'eau. Les gens étaient un peu...
On avançait péniblement...
Tous, des costumiers aux techniciens, les électriciens,
tout le monde marchait en bottes dans l'eau.
Quand on a fini cette séquence, on était prêts à plier bagages. Mais...
Tu soutenais le moral de l'équipe, avec Johnny, mais c'était difficile.
Ce qui est génial avec Johnny,
tous les jours, je le regardais dans les yeux...
C'était un long tournage, mais ses yeux n'ont jamais perdu cette énergie.
Il me laissait toujours voir cette énergie.
On n'a jamais mis aussi longtemps pour tourner un film.
Je crois qu'on a pris un mois de plus.
Le tournage a duré 108 jours, je crois, c'était compliqué à ce point-là.
C'était génial de l'avoir comme soutien,
pour nous encourager, chaque jour.
La voilà qui émerge les yeux ouverts, une fois de plus.
- Essayez donc. - C'est très dur.
- C'est vraiment difficile. - Elle est formidable. Quelle chance.
Elle pouvait mettre la tête sous l'eau.
Je me souviens, c'est important.
C'est pour ça qu'on avait ce petit cercle au fond.
On voulait que la Fontaine ait l'air complètement détruite
excepté ce petit cercle et ces quelques gouttes.
- Le pouvoir est encore là. - C'est tout ce qui reste
avant l'assèchement de la Fontaine.
Tous les éléments sont là, il a les bons calices,
il a l'eau, il a la larme,
tout le nécessaire pour que ça fonctionne.
Mais, bien sûr, il va y avoir un perdant,
une seule personne sera sauvée.
Ils sont tous excellents ici, et quand je vois le travail de Penélope,
je me dis qu'elle apporte vraiment une forte dose d'intégrité au film.
Elle y va vraiment à fond.
Surtout ici, avec cette trahison.
La trahison du père.
Ce n'est pas seulement ça, c'est ce que j'adore.
Elle pensait pouvoir sauver son âme,
elle pense qu'au fond de lui... il y a un homme bon.
Mais on découvre que c'est un égoïste au cœur de pierre.
Je vous aime, père.
Mais même trahie, elle boit le calice.
- Trahie et cependant... - Il y a beaucoup de niveaux.
Elle est toujours prête à sacrifier sa vie pour lui.
Voici un de mes moments préférés du film.
Une minute.
Il se pourrait que ce soit l'inverse.
Il est plus malin que tout le monde.
Il savait exactement ce qui arriverait, ce qu'il devait faire.
C'est ce qui fait de lui un pirate aussi exceptionnel.
- C'est aussi devenu un grand ami. - Tu parles de Johnny ?
Vous vous êtes vraiment bien entendus, dès le début, ça a rendu
ce processus difficile beaucoup plus agréable.
- Je... - Ça favorisait la bonne humeur.
On a une approche du cinéma très similaire.
Il faut savoir être joyeux en plein milieu d'un projet
difficile et compliqué.
- C'est assez difficile comme ça. - C'est vrai.
Ça, c'était...
très compliqué à rendre réaliste avec des images virtuelles.
Et cette main qui crève l'écran est un moment de choix en 3-D,
je crois que ça fonctionne très bien en salle.
Je crois que c'est la dernière chose sur laquelle on ait travaillé, non ?
Les sirènes et cette séquence, c'était le plus compliqué.
Revoilà ce pauvre garçon...
Il a l'air mal fichu.
On remarque les petites écailles sur sa poitrine,
la ligne de flottaison est bien là où commence la créature.
Mon esprit est en paix. Grâce à toi.
J'étais perdu.
Le vent... les marées...
J'aime l'ambiguïté de cette scène...
cette façon qu'ils ont de conclure.
Oui, je crois...
bien sûr, elle va l'emporter quelque part,
mais on ne sait pas où, et la question reste sans réponse.
Et je trouve ça bien, on a envie d'imaginer.
J'aime quand le public s'interroge,
et tout le monde a sa propre façon d'accepter ou...
Oui. Sa propre façon de comprendre.
- Ils imaginent la fin, j'adore ça. - Oui, je crois que c'est assez clair.
Je crois qu'après ce qui s'est passé,
elle ne l'emporte pas pour le tuer. Mais peut-être que si.
On sait ce qu'on désire, mais à chacun son opinion
- sur ce qui se passe vraiment. - Oui. Exactement.
Quel sera leur destin ? À vous de l'imaginer,
c'est vous qui décidez, et j'adore ça.
Oui. Il reste un peu de mystère.
Voici un lieu formidable. C'est la seule scène qu'on ait filmée à Porto Rico.
On devait trouver une île déserte
où Jack Sparrow pouvait laisser Angelica
avec rien d'autre qu'un pistolet et une cartouche.
Il nous fallait une mer très calme. Il devait pouvoir ramer,
la laisser et repartir à la rame.
Il fallait une mer très calme,
on ne trouve ça que dans les Caraïbes, pas à Hawaï.
L'océan est assez agité à Hawaï.
C'est magnifique, mais la mer est agitée.
On est donc venus à Porto Rico et on a tourné ça dans les Caraïbes,
- c'était génial. - Il nous fallait 360 degrés.
Il nous fallait 360 degrés, c'est vrai.
Admets-le.
C'est épatant... On dirait bien sûr qu'ils sont seuls sur l'île,
alors qu'il y avait des millions de gens.
Ne regardez pas les buissons au fond de trop près.
Il y a des gens cachés derrière. Exactement.
Il faisait extrêmement chaud,
et aussitôt que je disais "coupez", tout le monde était dans l'eau.
Une mer vraiment magnifique.
On y entre sans la moindre hésitation. C'est exquis.
Quelle ironie quand elle dit ici : "J'attends un enfant."
- Elle en attendait vraiment un. - On adore ça.
- Le petit Leo. Leonardo. - C'est vrai. Tu sais quoi ?
Quand j'y pense, maintenant qu'on sait que c'était un garçon,
je trouve ça parfait qu'elle ait porté un garçon,
parce qu'elle jouait une pirate,
il lui fallait une sorte d'énergie masculine.
Je crois que c'était quelque chose de très spécial pour elle,
le fait d'être enceinte.
- D'un garçon. - Oui.
Je dois y aller.
J'adore l'ambiguïté ici aussi.
Tu voulais que ce soit comme quand on soulève le diamant du...
- Oui, mais sans rayer le disque. - Non, en le soulevant juste.
En le soulevant. Exactement.
Je voulais être sûr que...
Non, j'aime cette touche. Je trouve ça...
Parce qu'ils ne peuvent pas... C'est le truc classique.
Ils ne peuvent vivre ni ensemble, ni séparés.
Il sait bien qu'il n'a pas l'étoffe d'un mari.
- Il restera pirate jusqu'au bout. - Ça fait trop d'étincelles,
- pas vrai ? - Oui.
Le Revenge m'appartient.
- J'adore le double sens. - Oui.
La revanche lui appartient et en même temps le Revenge est à lui.
Barbossa tel qu'on le connaissait dans les autres films.
- Le Barbossa classique. - Ceux qui connaissent
les autres films sont soulagés : "Il est de retour."
- Exactement. - C'est un moment exquis pour Geoffrey.
Oui. Il a essayé autre chose, mais ce n'était qu'une ruse
pour obtenir ce qu'il voulait, un vaisseau puissant.
Et il s'est vengé de celui qui lui a fait perdre sa jambe.
J'espère qu'on comprend que Barbossa a coupé sa propre jambe.
On ne pourrait pas le dire plus clairement.
Seuls ceux qui regardent ce commentaire le sauront.
Il dit : "J'ai fait ce qu'il fallait."
Les boutes enserraient sa jambe, il devait lui-même la couper.
Il dit ça dans la forêt de palmiers.
J'aime quand il reste quelques zones d'ombre.
- Ça rend le film plus intéressant. - Il faut le regarder plusieurs fois.
Les voilà en route vers Tortuga.
Regardez les gars sur les échelles de corde.
C'était vraiment un plan fantastique à tourner.
Voilà le troisième pont,
- c'est tellement haut. - Un plan formidable vu d'hélicoptère.
Voici la dernière scène du film. Je n'arrive pas à le croire.
On a filmé ça à Kauai, sur une plage magnifique.
Et John, toi et moi, on a trouvé cette souche échouée.
On l'a installée là, mais on l'a trouvée sur la route.
- Sur la plage. - "C'est quoi ce truc ?"
On voulait quelque chose de naturel,
on voulait pouvoir filmer à travers,
afin de voir leurs visages.
On voulait un truc ressemblant à une souche échouée.
Oui. Et voilà. C'en est une.
John a dit : "À quoi bon en fabriquer une ?"
- Pas besoin. - Ça leur plaît, tant mieux.
C'était une vraie souche. La voilà.
C'était assez merveilleux de finir avec eux deux.
Le film commence avec eux.
Il apparaît... et puis le singe.
- Mais ce qui est génial... - Des autres films.
Des autres films. Mais ce qui est génial,
c'est que cette aventure commence avec lui déguisé en juge
essayant de libérer son cher ami, son second, Gibbs.
Et voici la Na Pali Coast.
J'adore la philosophie du film,
c'est quelque chose qui était très important pour moi,
que ce soit comme un manège fantastique et captivant,
mais que ça puisse dire quelque chose.
Je crois que cela nous parle de la Fontaine de Jouvence,
ce concept omniprésent dans notre culture,
chacun la recherche, mais la vie d'un pirate, c'est autre chose.
Un pirate vit dans le risque. C'est ça, la vie d'un pirate,
ne pas savoir de quoi demain sera fait, et tous les frissons qui s'ensuivent.
Être libre de contraintes.
- Du besoin... - Oui.
De rajeunir. Vivre dans le présent.
C'est ça, la vie. Ça doit être captivant.
C'est pour ça que les gens aiment les pirates, je crois,
il ne se conforment pas, ils sont ce qu'ils sont
et ils sont libres de l'être. Tous, on voudrait être un pirate.
C'est parce qu'ils vivent leur vie comme si elle n'allait pas durer.
Comme si chaque jour était le dernier.
Il faut donc le vivre pleinement.
Et c'est ce que le film essaie de dire.
Alors j'adore cette philosophie qui transparaît, à la fin,
quand il dit : "C'est ça, la vie de pirate."
C'est ma vie, c'est ce qui a été décidé.
C'est un cliché, mais il faut entendre la réplique suivante : "Pas vrai ?"
C'est Jack Sparrow qui le dit.
C'est vrai, en même temps. C'est sa vie.
- En effet. - Et il le sait...
C'est pour ça qu'il ne peut pas rester avec Angelica.
Il doit vivre à sa façon.
Il ne boit pas l'eau de la Fontaine. Il aurait pu.
On aurait tous été très tentés de le faire.
Mais n'est-il pas plus captivant de vivre pleinement sa vie chaque jour ?
- Sans savoir. - Sans savoir.
- Une distribution fantastique. - Ça alors.
- Quel honneur de travailler avec eux. - Quelle chance.
Quelle chance de travailler avec ces acteurs. Pour moi,
tout repose toujours sur la distribution,
les acteurs avec qui on travaille. C'est une expérience incroyable.
- L'histoire repose sur eux. - Exactement.
- Ils donnent vie au récit. - Exactement.
- John, ce fut un plaisir. - Un plaisir. Merci d'avoir écouté.
J'espère que ça vous a plu.
Vous avez peut-être entendu mon chien ronfler un peu.
C'est un petit chien.
Ou vous avez peut-être déjà éteint la télé.
On ne vous en veut pas.
On s'est bien amusés. C'était génial.
Espérons que l'aventure vous a plu.
Une grande aventure. Merci.
- Merci, au revoir. - Au revoir.